夏夢，華語電影一代女神，金庸老爺子曾經的夢中情人。

她有著古典美人的氣質，同時也是一位天才演員，留下了諸多經典作品。

除了當演員外，她還創辦過「青鳥電影制片有限公司」，雖然只出品過《投奔怒海》《自古英雄出少年》和《似水流年》三部作品，但卻意義非凡。

《投奔怒海》捧紅了許鞍華，也讓劉德華在大銀幕上嶄露頭角，《自古英雄出少年》和內地合拍，影響力不輸《少林寺》。

1984年上映的《似水流年》雖然不被人熟知，但來頭也不小，

導演嚴浩是香港新浪潮代表人物，

《似水流年》是導演獻給自己父親的，以寄哀思。他父親的去世，從某種程度上催生了本片。

影片不僅在第4屆金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女演員、最佳新人及最佳美術指導6項大獎，而且還曾入選「最佳華語片一百部」之一。

影片的故事情節并不復雜，主要講述珊珊回鄉尋根所引發的三角感情風波。

影片聚焦在細微之處，從一草一木、故土鄉情、舊愛摯友等細節的刻畫，來展現對美好回憶的追念，以含蓄、清新的風格，細膩地描寫了各角色之間的感情變化。

01、含蓄、細膩與克制

與上世紀八十年代香港主流的喜劇片、動作片電影「瘋狂」、「熱烈」的風格不同，《似水流年》是一部溫馨緩慢的文藝片，在當時的電影圈，顯得非常「另類」。

在電影的一開頭，就是女主角珊珊坐在公交車上回鄉的長鏡頭，沒有強烈的色彩和激烈的沖突，只有曲折而泥濘的鄉間小路，直接將觀眾拉到了無盡的鄉愁中。

姍姍回到廣東老家狀元村遇到了兒時的青梅竹馬，阿珍和孝松，他們已經結為了夫妻，過著平淡的生活，而珊珊的到來打破了這種寧靜。

孝松對于珊珊的情愫因為珊珊當年的離開而壓抑了下來，也因珊珊如今的歸來而再次釋放。

珊珊在祭拜完祖母后，便去見了阿珍，雖然多年未見，阿珍和珊珊依然感情熱烈。

但在阿珍家里，孝松面對珊珊的扭捏，卻無法讓阿珍坦然接受。

不過阿珍并沒有因此而敵對珊珊，晚上兩個人依然像兒時一樣相依在床上，阿珍從珊珊的口中得知，珊珊此次回鄉不僅是為了悼念祖母，更是為了逃避過去的生活。

現在的珊珊，孤身一人，祖母和父親相繼去世后，僅剩的親人，自己的妹妹卻只能通過律師「溝通」。

對于珊珊的經歷，阿珍十分心疼。雖然對于丈夫孝松對珊珊的情愫無法釋懷，但阿珍還是讓孝松去安慰了珊珊。

雖然三個人為此發生了一些不愉快，但卻并未影響三個人的感情，整個過程含蓄且克制。

最后，珊珊夢到了自己的祖母，夢到了兒時的景象。在經過一番思考后，珊珊決定回到香港。在影片的最后，珊珊和阿珍斗著嘴，流著淚，完成了最后的告別。

電影的情感沖突并不新穎，但又與其它影片不同。在這部影片中，所有人都是溫柔的，感情含蓄而克制，讓人獲得內在的平靜與靜謐，或許這就是它的「價值」所在吧！

02、生命的反思與浪漫主義

除了細膩且含蓄的感情表現，《似水流年》更體現了對于生命的反思。

失去親人和事業，事務纏身的珊珊，與其說是回鄉悼念祖母，倒不如說是去尋找自我。

在回鄉之前，珊珊似乎已經與這偌大的世界失去了聯系，籠罩著一種存在主義的危機，而這次歸鄉，便是她對自身存在的確認，同時，也是對繁瑣的宿務的逃脫與喘息。

電影中的百年老樹，淳樸的村民與孩子，這一切都極其平淡，但又極其祥和與安逸，撫慰著我們的靈魂，讓我們在無盡的生活壓力中獲得了一絲喘息的機會。

同時也告訴我們，生活和時光如流水，一切都會過去，無需過于糾結生命的意義。

這種表現手法，實現了角色與觀眾、導演與觀眾、觀眾與觀眾之間高層次的精神交流，這也正是這部電影的高明之處。

同時，在影片的視覺表現上，《似水流年》同樣高明。

它沒有刻意地去營造氛圍和場景，而是選擇了看到什麼拍什麼，灰蒙蒙的外景，美麗的夕陽，人物未經刻意雕琢地思考與嬉鬧，雖然樸素，但卻充滿了自然的浪漫主義，完美地和本片含蓄而細膩的情感相契合。

03、獲獎無數的「新浪潮」

上世紀70年代中后期，一幫年輕的香港導演開始跳出傳統的香港電影風格，拍攝「新電影」，在香港電影界掀起了一波「新浪潮」，而嚴浩就是其中之一。

1978年，嚴浩以《茄喱啡》開始了自己的「新浪潮」，1980年又拍了寫實片《夜車》。

但要說嚴浩最優秀的作品，無疑是《似水流年》，因為他代表了嚴浩作品最大的精神內核——挑戰命運。

而嚴浩通過這部新浪潮中最文藝的作品，以非常含蓄與克制的風格，將在那個風起雨涌的時代大背景下，香港人對于家國情懷與自我認知的思考。

也正因此，這部電影在當時的香港甚至整個華人電影界引發了巨大反響，同時也引發了巨大的爭議。

雖然此片拿下了香港金像獎多項大獎，但由于當時要到內地取景拍攝，所以多位電影相關工作人員不得不使用假名，例如張叔平便化名「章叔屏」，后來領獎的時候，張叔平代「章叔屏」上台。

除了斬獲多項電影大獎之外，由鄭國江填詞、喜多郎譜曲的電影同名配樂《似水流年》，在1984年一舉拿下了香港十大勁歌金曲、香港十大中文金曲等大獎。

而這首歌的演唱者，正是梅艷芳，當時梅姐只有21歲，但是卻憑其聲線條件和辛酸身世，唱出「無限滄桑」、「人歌合一」，成為其代表曲目。

04、家庭主婦當演員

嚴浩和夏夢，在挑選演員的時候，看中了斯琴高娃，于是夏夢寫信給八一廠的演員劇團團長田華，希望可以借用斯琴高娃。

一開始斯琴高娃并不想參演本片，因為她不懂粵語，擔心不能更好地理解劇本。

但嚴浩和夏夢誠意十足，特地跑到北京來勸說，最終斯琴高娃同意了，而且憑借精湛的演技，成為內地第一位金像獎最佳女主角。

另一位主演顧美華，并不是專業的演員，入行前是一位家庭主婦，某天剛好看到《似水流年》海選女演員的廣告，于是抱著試一試的態度去試鏡。

最后顧美華從300多人中脫穎而出，出演「姍姍」一角，毫無表演經驗的她，憑借出眾的氣質，一舉奪得最佳新人獎。

這位「高齡」最佳新人，之后又和張曼玉合作了《人在紐約》《不脫襪的人》，還參與過成龍的《警察故事3》。

值得一提的是，2004年和王祖賢在《美麗上海》中合作，還拿到了上海國際電影節最佳女演員，從「家庭主婦」到影后，她的光彩如此奪目。

《似水流年》被稱為最文藝的「新浪潮」電影之一，對于時代的迷茫與大眾的思考，它并沒有給出答案。

但導演嚴浩留了一句話：「為了尋找生命意義而來的姍姍，臨終仍然找不到答案，只找到更大的謎——生命是偶然的，是一條沒有地圖的船。」