燃！
好久沒有看到這麼有港味的港片了。
先聽一首歌，「人生有幾個知己 多少友誼能長存。」
記得嗎，《友誼之光》，第一次唱起它的演員，叫周潤發，那部電影，叫《監獄風云》。那個角色，叫阿正。
35年過去，影片的導演林嶺東去世了，導演的最后一部遺作《七人樂隊》，剛剛在影院上映了，可惜票房口碑都不利。
港片的黃金時代，當然是過去了。或許，「往事只能回味」。
但港片沒有死。
古天樂的新片，投資了4.5億港幣的《明日戰記》，大規模點映，兩天合計砍下破億票房，愛港片的人，分明還在。
而又一部港片老面孔領銜的新片，也在今天網絡上映了，一上來，兩個小時，拿下平台飆升榜第一！
什麼來頭？《黃金大逃獄》。
主演，呂良偉、陳保元、湯鎮業、李燦森，加上就快要獨自串起一個港片「逃獄片宇宙」的張建聲，他參演的《逃獄兄弟》，拍到第三部了。而他在本片中的角色，也是發哥當年叫過的——阿正。
這麼明目張膽致敬？第一時間刷完內心只有一個感受——
爽。
港味，就是本片最大的爽點。
雖然，這只是一部網絡電影，一開始，我也以為，是又一部爛片，但看完以后我敢說，這部純味港片，能看。
港片永遠都回不到那個黃金年代了，這是事實。
但，「做大哥是不會放棄任何一個兄弟的」。港片沒放棄我，我也不放棄港片。
1、呂良偉飾演的大哥一出場，港片特殊的氣質就出來了
作為一部港產犯罪電影，「港片氣質」就顯得特別重要。在這方面，影片開場的氣氛渲染得很不錯。
影片開場，在《友誼之光》的歌聲中，呂良偉所飾演的蟹哥帶著兄弟在監獄中拉風行走。
「監獄風云」的環境氛圍，港片大哥的氣場，營造出來了。
接著一串鏡頭，是一場拳拳到肉的監獄打斗。
慢鏡頭下，血液飛舞，拳風勁道，港片暴力美學的回憶，帶出來了。
最關鍵的，還是呂良偉的氣場，雖然是在監獄中，但那氣場和《上海灘》中走十里洋場沒什麼分別。
這麼一個大哥，帶出來的，是整部電影的犯罪江湖片氣質。
有了這個開場，影片的氣場，就對了。
接著一段男主回憶旁白，把時間拉回到一個月前。
當時的男主阿正，還是港片危機下的小小一編劇。
劇本給誰寫？李燦森飾演的高利貸老板。寫的好的，拿劇本抵債，寫的差的，當場錘爆。
男主是寫得好的，逃過一劫？
但劇本只夠抵一半債，怎麼辦？把寫得差的那位的部分，也寫上。
男主拍胸脯：給我一個月，能交貨。
李燦森伸出手指：四天。多一天，一個時辰，都不是四天。這位大哥是《霸王別姬》看多了嗎？
港片編劇看到這，也要苦笑。
男主正要硬著頭皮上，接到了已經去世的爺爺留給自己的信。
這一下，打開了新世界，原來家族遺傳下來一筆寶藏。寶藏放在祖屋，有一百根黃金。
只要黃金到手，還債當然不愁。
不過男主一對比地形圖，藏寶藏的地方很特殊。
不是加勒比海，也不是天涯海角，而是——監獄。
怎麼辦？現在是龍潭虎穴也要闖。
當著警察一個高空擲物，成功把自己弄進片中的赤浪灣監獄了。
然后呢，當然是尋寶。
不過男主還是幼稚了，以為自己可以不沾江湖事，一心一意找黃金？
但這里是港片。你不找江湖，江湖會找你。
就像呂良偉飾演的蟹哥說的，「有人的地方就有江湖」。
所有進到監獄的新人，都必須選邊站隊。
要麼，跟著喪心病狂的老大阿彪，要麼是跟著義氣走天下的老大蟹哥。
男主不想加入任何一邊？但和他同月同日生，又曾有個忠心小弟叫阿正的蟹哥，一心一意收他當小弟。主動請吃蛋糕請抽煙不說，看到阿正被阿彪欺負，立刻為他出頭。
阿彪呢，你不加入我無所謂，但我想收你你卻加入對面，那我記住你了。
就這樣，男主委屈又無奈地卷入了一場「監獄風云」，而且還無意成為故事的主角。
但這部電影和其他港產監獄片最大的不同，也是最有意思的一個點。
就是這一出《監獄風云》，同時也是一出奪寶越獄片。
男主既要在監獄里應付大哥，同時也要找到家傳黃金，還要把黃金帶出去。
有了這個引子，觀眾自然會搓搓手，想知道等待后面的故事如何發展。
2、「逃獄」只是一個殼，與一些院線電影放在一起看，差別就出來了
雖然是一部監獄為背景的電影，但《黃金大逃獄》并沒有一味追求暴力和動作。
影片一度讓人想到的其實是美劇《越獄》和《刺激1995》，但看著看著，又發覺自己看的還是一部純正港片。
其中關鍵，是影片犯罪+動作+港片情義的設置。
這些成熟的類型，都已經形成了觀眾熟知的既定套路。
而《黃金大逃獄》卻將這樣的套路走到了極致：一部讓觀眾腎上腺素飆升，同時又燃又好笑的港式犯罪動作爽片。
先說監獄「奪寶」部分。
這部分，其實不乏美劇和好萊塢的影子，但主創學了面子，也學到了里子。爆破、追逐、管道求生應有盡有，但這依然是一部港式犯罪片。
首先，節奏快到飛起，男主智商在線。
片中男主阿正從一開始就目的明確、計劃周詳。
雖然無意中卷入監獄兩大勢力對決，但他很快調整策略，變單干為合作蟹哥。
他和蟹哥分工明確，沒有一句廢話。
有人擾亂警衛視線，有人站崗，有人尋寶。
果然黃金從容得手，仿佛一切都在掌控之中。
但這時意外毫不意外地發生了，隨著阿彪再次找茬，忍無可忍的蟹哥被迫出手，結果一場打斗中，藏在桶中的黃金曝光。
于是男主再度變局，變聯手蟹哥尋寶，為聯手蟹哥和阿彪一起奪寶+越獄。
影片中，作為一名編劇，阿正各種利用物理學原理搞爆破，利用建筑學原理找監獄出口的細節，用氣球制造爆炸，靠引爆沼氣爆炸沖開下水道的鐵板，利用牙膏和電池制作定時炸彈引發混亂，簡直是花樣百出，令人感嘆沒幾萬種技能根本做不了港片編劇。
其次，劇情反轉反轉再反轉。
看的時候稍不集中注意力，轉幾個彎可能就跟丟了。
喜歡燒腦尋寶片的觀眾這下可爽到了。恨不得拿個小本本，把人物線索全記下來。
但記下來也沒用，你還是猜不到下一步。
因為你永遠也不猜不到，寶藏計劃何時意外泄漏。 更猜不到，彪哥第一反應竟然是讓男主幫自己越獄。
更猜不到，蟹哥為了趕到外邊看重病手術的女兒，竟然也決定要越獄。
再比如，你以為雙方劍拔弩張根本不可能合作，結果蟹哥與阿彪合作起來珠聯璧合。
你以為已經三人已經是聯手越獄了，卻沒想到阿彪會在就要成功之時忽然想要男主和蟹哥的命。
所以整個觀影過程，觀眾就像坐上過山車，從頭到尾心情七上八下。
第三，緊張氛圍中不忘搞笑。
影片的喜劇部分，主要來自對于經典港片的致敬。
尤其是李燦森客串的高利貸老大，角色猶如港片經典台詞發布器，一會兒來一句《重慶森林》的「秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？」一會是《龍在邊緣》的「一將功成萬骨枯。」
最緊張的環節，電影也設置了一些恰到好處的幽默，不僅能消解故事帶來的肅殺氛圍，還能很好地帶動觀眾情緒，在故事和觀影效果上起到折中作用。
再說電影港片與情義的部分。
影片最能體現港片風格的，就是拳拳到肉的打戲。按動作場面來分的話，本片其實可以分為三大場面：監獄百人大亂斗、兩大獄霸貼身肉搏硬核對剛、越獄三人組反目互毆。
包括66歲的呂良偉，每場動作戲都是親自上陣，港片質感，就是這麼打出來的。但注意，動作場面，可不止是動作場面，同時也代表著男主與蟹哥感情的進化。
第一場：監獄百人大亂斗。
這里，貢獻了本片最好看的一段動作場面。
監獄兩路人馬，終于因為男主阿正引發的矛盾正式開戰。
所有人來到操場，擺好陣勢，面對面沖過去，同時高高躍起，揮起拳頭，打！
這場數十人參與的動作戲，電影用一個大鏡頭拍出來，把港片的氣勢表現得淋漓盡致。
但注意男主的態度：煩。在大戰中的角色：被動卷入，你們打你們的，跟我無關。
第二場：兩大獄霸貼身肉搏。
隨著兩大勢力矛盾升級，阿彪打傷了蟹哥在監獄里最好的兄弟。
最終在阿彪襲擊男主時，蟹哥出手，兩人在儲藏室進行了一番纏斗。
這場1V1的真男人大戰，導演則用了快速的剪輯，把密室對決的壓迫感拍了出來，但打斗沒完成，就因為一場意外終止，對打中，男主藏金子的盒子被打翻，金子的秘密曝光了。
但這場戲，男主已經參與其中，他已經不知不覺中，把蟹哥當兄弟了。
最后一場：三人監獄懸崖邊的生死一搏。
這一戰，阿彪忽然發難，想要置兩人于死地。
絕地之戰和危險的空間，讓每一個動作都變得更有打擊感和痛感，而狹小的空間又映襯出變化的角色關系，男主和蟹哥再也不是貌合神離，而是同生共死，情義相挺。
隨著角色關系的立住，觀眾的情緒也被逐漸勾起。
最終這場決定生死的對決，才會成了最后一場爽快對戰。
拳拳到肉的打斗，讓人感到一陣又一陣爽意。
這些鏡頭不難看出，奪寶、逃獄+港片情義碰撞出了奇妙的化學反應。
兄弟同心的情義讓觀眾揪心，酣暢淋漓的動作戲又讓觀眾腎上腺素飆升。
大結局這10分鐘，讓我看到了一部優秀港產監獄奪寶片的各種優點。
險象環生的尋寶之路、高智商越獄出逃的反轉劇情、硬核對戰，干凈又利落的動作戲，感人至深的江湖兄弟情等，還有優秀的演技。
3、電影中的演員演技，整體驚艷，尤其是66歲呂良偉的表演，很有氣質
片中演員很是出彩，特別是呂良偉。
演過《上海灘》，成就了《跛豪》，扮過《西楚霸王》，也做過萬千風云集一身的《上海皇帝》的呂良偉，這次飾演監獄過氣大哥蟹哥。
一是生猛，打斗、狀態毫無疲態，給人的感覺還是四十多歲霸氣十足的猛男。
二是情義，面對男主的幾千萬黃金根本不動心，從頭到尾以兄弟為先，就像男主開頭吐槽的，原來這麼老派的人物，是真的存在的。
也確實只有呂良偉來演，這個傳統的港片大哥，才有說服力。
三是角色自省。
我尤其喜歡電影中呂良偉被男主奚落的一場戲。一場大亂斗之后，兩人分別被關在相鄰的禁閉室，一開始蟹哥還帶著習慣的口氣，說男主這下威風了。男主讓他別管自己，他說我不會不管任何一個兄弟。
這時男主徹底爆發說：幾十歲人了，還玩友情歲月啊，古惑仔啊！
再看呂良偉，瞬間褪去臉上的笑容，只是歪著頭，眼神凝固，一種過氣大哥的滄桑感撲面而來。
陳保元呢，演起阿彪這種喪心病狂的大哥來，真的是信手拈來。
極度瘋魔，窮兇極惡，作風狠辣。
但最特別的是，這個動不動開打的大哥，一直拿著在讀的一本書，卻是《如何控制自己的情緒》，
最后的大戰戲，他不動聲色地出手，想要殺掉男主和蟹哥。
面對男主放棄所有黃金，只求放他和蟹哥一碼的哀求，他面無表情，嘴里只說著：
你們太幼稚了，聽沒聽過，謀財一定要害命啊！
這般頗有反差的設定，徹底凸顯了他的瘋魔與扭曲。
還有張建聲這個近幾年崛起的港片新生力量，把男主從一心只想求財到最后與蟹哥生死與共的變化，演得相當細膩。只可惜生不逢時，若是港片黃金時代，應該可以有大作為。
最后兩位配角，表演也非常給力，湯鎮業化身指路人黎叔，幾句話，港片的氣質就出來了。
而李燦森變身金句不斷的肆哥，港片金句由他說出來，突然就變好笑了。
當然電影最好的地方，還是這群港片演員，演出了港片的情義。
故事中有些部分，在普通觀眾看來是不合理的，比如原本保持中立不想站隊的男主阿正，在危急關頭會舍棄立場不懼生死為兄弟擋刀；蟹哥會為了兄弟不惜向對手低頭，只為保兄弟安危。但看港片長大的觀眾卻會發現，這就是最正宗的港片味道。
無兄弟，不港片。
四、只要還有電影掌握港片核心技術，港片就不會死
對于一個港片迷來說，《黃金大越獄》，就仿佛再次陷入了對港片回憶里。
電影最好看的部分，就在于它掌握了港片核心密碼，將「港片經典元素」運用的爐火純青。
可以說是「抄遍百家無敵手」。也可以說，是完美繼承了港產監獄片、兄弟片的各種元素，以及「盡皆過火，盡是瘋癲」的氣質。
硬核夸張，風格犀利，劇情節奏不拖泥帶水， 以及，港片獨特的暴力美學。幾場密閉空間的動作戲，把壓迫感和窒息感做到了極致。
最后的越獄戲，你可以說它略顯浮夸，但這種不真實的戲劇感，卻獨屬于港片。
最后，將近一個半小時的時長，電影整體節奏，非常充實，根本沒有給你喘息的時間。
故事一環扣一環，使得電影的整體基調更為硬核，效果更為炸裂。
這些元素匯在一起，都讓本片成為一部出色的監獄奪寶犯罪爽片。
打得爽，兄弟情義，更看得人心潮澎湃。
當然，電影不是沒有缺點。
比如故事過于想當然，劇情發展過于依賴巧合，最后的大結局更接近夢幻，強行大團圓。
只能說，它是一部情懷大于內容、為港片迷量身定做的電影。
再說得直白點——沒經歷過香港電影黃金時代的觀眾，很難完全體會到電影的爽。
觀影很大的樂趣，在于影片對經典港產監獄片的致敬。
曾經，這種類型也是港片中一種獨特的賣座類型，光是《監獄風云》就拍了兩部，
梁朝偉演過《黑獄斷腸歌》，
張耀揚憑監獄片大放異彩。
就連監獄奪寶類型，王晶也找劉德華、梁家輝演過《至尊三十六計之偷天換日》。
不知不覺中，港式逐漸沒落，這種類型也曇花一現。
不單單電影沒落了，曾經輝煌一代的港星也逐漸老去。不知不覺，在監獄片中都能帥氣無敵的劉德華，鬢邊已白，梁朝偉的眼角早已有了皺紋，張耀揚已息影，梁家輝這兩年也淡出影壇，至于監獄片中那些港片「惡人」們，早已紛紛告別。
許多新一代觀眾，早已不看港片，自然也無法體會影片中的港片情懷了。
但影片中的那種港片執念，卻沒變。
尤其是大結局，想要獨吞金條的阿彪將阿正、蟹哥推入懸崖邊的險境。
男主阿正，其實入獄之前也是一個自私的人，他告訴蟹哥說，自己入獄是為了尋找家族的令牌，完成爺爺的遺愿，其實是為了尋寶。
但這個曾經一心求財覺得蟹哥又煩又老套的人，在最后的關頭，面對一根繩子上拉著金條，一根繩子上拉著蟹哥的選擇，他丟掉了全部黃金，拼盡全力救下蟹哥。
普通觀眾可能覺得無法理解，但港片迷卻甘之如飴，因為這就是港片里的永恒主題：義氣當先。
金條再重，也沒有兄弟重要。
可以說，這才是港片的核心爽感，它就是要告訴觀眾，在殘酷現實世界，還有蟹哥、阿正這種「過時」的人，秉承著傳統的道義，相信人與人的情義。
沒錯，《黃金大逃獄》肯定不是完善的電影，就像當年那些港片一樣，哪怕是經典港片，也往往充滿瑕疵，但它也像當年的港片一樣，痛快、過癮。
這屆觀眾可能覺得哪都不合理的，但不是港片該被嘲笑的理由。
因為恰恰是那些貌似不夠真實的東西，卻成就了那個港片黃金時代。
就像呂良偉飾演的過氣大哥說的，」我永遠不會放棄任何一個兄弟。」
電影開始的時候，男主的眼神都在說：我根本不信。
但最后生死與共的的時刻，無需一個眼神，看到男主舍命相救的段落，無非在說兩個字：我信。
這其實也是這部電影各種不完美，卻能打動人的根本：港片所有的老派，它依然信。
所以觀眾，依然信港片。
