「黃飛鴻」是香港電影最長壽的系列電影，從關德興老爺子，到《醉拳》里的成龍，再到《武館》中的劉家輝。

再到90年代，徐克和李連杰打造的《黃飛鴻》三部曲，將這個系列發揮到了極致。

1993年2月11日，《黃飛鴻之三：獅王爭霸》在香港上映，斬獲2746萬港幣。

4個月后的6月10日，《黃飛鴻之四：王者之風》上映，卻只賣了1118萬港幣。

同樣由徐克操盤，為什麼票房之差如此之大？

01、李連杰辭演、關之琳缺席

李連杰和關之琳是黃飛鴻與十三姨的最佳代言人。

前者演繹的黃飛鴻，嚴肅中不失幽默、霸氣中不失溫情。

后者塑造的十三姨，兼具「東方淑女」形象和「西方女性」氣質。

兩人的缺席自然令影片大打折扣，雖然還有熊欣欣的鬼腳七、劉洵的黃麒英、莫少聰的梁寬，但卻無力回天。

李連杰辭演有兩個原因，一者他和嘉禾的合約到期，其實早在拍攝《黃飛鴻2》的時候，雙方就因片酬問題，產生過罷拍事件，結下過矛盾。

二者是因為李連杰創辦了自己的「正東電影公司」，忙于拍攝《方世玉》《方世玉續集》，根本沒有時間。

李連杰辭演，徐克并不想放棄這個IP，他早就盯上了《方世玉》劇組的趙文卓，準備讓他「改邪歸正」，接棒李連杰的黃飛鴻，卻也沒能拯救「黃飛鴻」這個IP。

在《方世玉》中，趙文卓飾演的九門提督，外型陰冷，武藝高強，給人留下了深刻的印象。

尤其是他和李連杰的打戲，令人目不暇接，交口稱贊。

到了《黃飛鴻之四：王者之風》中，趙文卓搖身一變成為黃飛鴻，帥氣的面龐，凌厲的身手，頗有一代宗師的風范。

趙文卓的身手亦是瀟灑自如、剛柔并濟，但觀眾只認李連杰，

一位網友評價精準：不是趙文卓的黃飛鴻不好，而是李連杰的黃飛鴻太好了。

02、復刻《黃飛鴻3》情節，文戲薄弱

前面三部，徐克身兼導演、編劇和監制，到了第四部，他將導筒交給了元彬，自己忙于《青蛇》和《新仙鶴神針》的拍攝工作。

元彬何許人也，七小福之一，知名動作導演，《黃飛鴻4》是他首次執導影片。

動作設計方面，他自然不在話下，幾乎通篇都是打戲：黃飛鴻越獄，在紅燈照闖三關救家人，副都統都戰死賽獅場，紅燈照大鬧教堂，黃飛鴻奪金牌等。

他盡情地發揮他的武指天賦，設計出來的每一場打斗，干凈利落瀟灑優美，各具特色。

除了趙文卓、熊欣欣之外，大力王周比利和「段天雷」錢嘉樂也比較搶眼，前者一拳可以把奔跑的馬匹打倒，后者長髮飄飄，個性十足。

結尾處的獅子大戰也值得稱道，充滿了奇技淫巧，有專克噴火的，有專攻帶刀的，總之精彩紛呈。

但相比于天下第一武指袁和平，元彬略有不足之處，無論是《黃飛鴻1》中的梯子大戰，還是《黃飛鴻2》中的巷子大戰，要麼是靈活巧妙，要麼是拳拳到肉，就算是無影腳，也是點到即止。

而元彬，則將無影腳發揮到了極致，恨不得連踢十幾腳，令人難以信服。

與此同時，文戲方面，也是元彬的短板，延續上一部的劇情，繼續進行獅子大戰，這樣做難免有重復之嫌。

武打情節雖然重要，但不能喧賓奪主，少了文戲的串聯，整部影片的思想性和藝術性，將不復存在。

就拿《黃飛鴻3》來說，無論是黃飛鴻和十三姨的戀愛，還是趙天霸的橫行霸道，亦或是結尾處發人深省的建議，都令人印象深刻。

再看《黃飛鴻4》，趙文卓不是在打架的路上，就是和十四姨、紅燈照的大師姐搞曖昧。

也難怪他們自己都吐槽：十三姨就已經夠了，還整個十四姨，十五姨又說下個月來，你說怎麼收攤啊真是！

前幾部，徐克都加入了自己對歷史的思考，他想表達的是那個三千年未有之大變局的時代。

第一部中，利用黃飛鴻的覺醒，敲響工業文明的警鐘；第二部里，通過孫文、納蘭元述來進行對比，探討真正的救國之路；第三部中，區區一個牌子能否改變國運，還請李大人三思，簡簡單單一句台詞，引人深思。

到了《黃飛鴻之四：王者之風》，他們打贏了比賽，失去了江山，接下來要做的是回去南方，準備復國。

黃飛鴻再強，也是血肉之軀。雖然戰勝八國獅隊，但面對八國聯軍，仍舊無法抵擋。

導演并沒有像前三部那樣，給出思考，只是說出了做法。但他們到了南方，拿什麼對抗外敵，難道還要用功夫嗎，還要重蹈覆轍嗎？

03、好萊塢大片入侵，武俠片競爭激烈太厲害

1993年，《唐伯虎點秋香》賣了4017萬港幣，周星馳繼續蟬聯香港電影票房榜冠軍。

但他這個冠軍只限于港片，真正的王者是《侏羅紀公園》，以6223萬，贏得了那一年的香港市場票房冠軍。

在此之前，香港電影一直壓著好萊塢電影，但從這一年開始，形勢轉變，好萊塢大片全面進攻，迄今為止，香港市場票房榜前十名都是好萊塢影片。

就算是古天樂的《明日戰記》，已經突破了8000萬票房，但也只排在第18位，和第一名的《復仇者聯盟4》相差甚遠。（2.2億）

好萊塢大片入侵是一方面，1993年武俠片競爭激烈也是《黃飛鴻4》票房失利的一個因素。

首先武俠片的扛把子李連杰和林青霞，兩人就交出了多部作品，先來說李連杰，除了《黃飛鴻3》，他還有《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》《倚天屠龍記之魔教教主》《太極張三豐》以及《方世玉》和《方世玉續集》，每一部都可以稱得上是經典。

而林青霞同樣不俗，《東成西就》《白髮魔女傳》《白髮魔女傳2》《東方不敗之風云再起》，既有搞笑的，又有虐戀的，還有和王祖賢大玩「百合」的作品，豐富且多樣。

王祖賢有《新流星胡蝶劍》《水滸傳之英雄本色》，張敏除了和李連杰合作的之外，還有《武俠七公主》《神經刀與飛天貓》和《飛狐外傳》。

「十三姨」關之琳，拋開《黃飛鴻3》，剩下的幾部作質量量頗高，比如《一刀傾城》《刺客新傳之殺人者唐斬》《新仙鶴神針》。

武俠片競爭激烈，「黃飛鴻」

徐克這一年不僅拍了《黃飛鴻3》和《黃飛鴻4》，還支持袁和平執導了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，假如不是后來昆汀牽線，在北美上映的話，也是慘敗之作。

另有王晶和李連杰合作的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》，張鑫炎執導的《黃飛鴻之男兒當報國》，李力持的惡搞版《黃飛鴻對黃飛鴻》和午馬執導的《黃飛鴻之鬼腳七》。

如此競爭激烈之下，在沒有了徐克執導，李連杰和關之琳的主演的情況下，《黃飛鴻之四：王者之風》能賣1118萬港幣，實屬不易。

第二年，徐克重執導筒，和趙文卓拍了《黃飛鴻之五：龍城殲霸》，依然沒能挽救這個IP。

時間到了1997年，在永盛的牽頭下，徐克監制、洪金寶執導，李連杰和關之琳回歸的情況下，打造了《黃飛鴻之西域雄獅》。

這一次他們讓「黃飛鴻」打入美國，賣了3026萬港幣，算是為這個系列畫上了一個圓滿的句號。

自此黃飛鴻形象，再也沒有像李連杰這般深入人心的了。