30年前，憑借《黃飛鴻》三部曲，李連杰成功打響了自己功夫皇帝的名號，尤其是影片中黃飛鴻的家國情懷讓人印象深刻，時至今日依舊讓人回味無窮！
而在2006年，當時43歲的李連杰壯年，而且經歷了闖蕩好萊塢，當時的李連杰已經是國際級別的功夫巨星，他拍攝了《霍元甲》，卻引發了無數爭議，同樣的家國情懷，為啥這次口碑翻車了呢？
按理說霍元甲作為近代第一網紅，周杰倫打造主題曲，李連杰也貢獻了精湛的武打戲份，演技也可圈可點，為啥卻被霍家后人告上法庭？《霍元甲》最大的敗筆在哪里呢？
提起霍元甲，相信所有中國人都知道，照理說清末有無數的民間大俠，霍元甲論武功也就排名第三，最厲害的要屬大刀王五，為啥他的名氣最大呢？當然是因為電視劇和電影對他的改編了，83年一部《大俠霍元甲》作為第一部引進的香港電視劇，播出的時候可以說是萬人空巷！
當年的黑白電視里都會有一首主題曲流傳：萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔！當然這部電視劇中有許多虛構的情節，但為啥那麼多民間大俠，只有霍元甲被改編的最多呢？僅僅因為他當年兩次打敗外國大力士成為了民族英雄？
當然不是，用現在的話說，霍元甲很會愛國，他創辦了「精武體操學校」，將精武精神發揚光大，更是巧妙的抓住了」東亞病夫「這個國人的痛點，將愛國救人作為理念，加上霍元甲的名字要比王五好聽，他才成為了近代武術界的第一網紅！連孫中山先生都給精武體育會提過字！
當年《霍元甲》全國上映，在上映出最先火出圈的確是周董的同名主題曲《霍元甲》，尤其是[高·潮]部分那」
霍霍霍霍， 霍霍霍霍，霍家拳的套路招式靈活「，魔性且朗朗傷口，當年的周董也是火的不要不要的，但要不是周董堅持，我們基本上很難聽到這首歌！
當時在《霍元甲》快要拍攝完成的時候，主題曲卻一直沒有定下來，當時有人向他推薦了周杰倫，結果李連杰聽完后確實一臉懵，簡直像是老年人看手機的表情包一樣，內心充滿了疑惑，這唱的都是什麼玩意兒？
也難怪，兩人有著16歲的年齡差，周董的歌曲雖然很受年輕人喜歡，但對于李連杰就像長輩聽周杰倫一樣，這是什麼玩意兒，立馬否定！不過當時的周董作為李連杰的粉絲，連忙寄來自己的演唱會DVD，于是李連杰和夫人一起看了一個多小時的演唱會，這次因為有字幕，李連杰這才感受到了周董的才華！
最終周杰倫和方文山成功完成這一神主題曲，也讓《霍元甲》的聲勢足夠旺，不少周杰倫的粉絲也跟著去看了這部影片，影片的票房還不錯，在06年票房1.03億，是一個很不錯的成績了，當年的碟中諜3才有8123萬的票房，但真正拯救它的確是海外市場！
拍攝《霍元甲》前，李連杰已經闖蕩好萊塢多年，積累了一定的人氣，所以影片在北美上映的時候，瞬間就取得了票房季軍，而且在亞洲多個地區的票房都獲得了橫掃，其中香港票房3000萬港幣，國外票房7000萬美元，而最后的碟片更是收獲了4000萬美元的收益！
票房節節高升，作為投資人之一的李連杰自然非常高興，但他還沒有慶祝，就被澆了一盆冷水！他意外的接到了法院的傳票，而狀告他的人不是別人，正是霍元甲的后代，霍元甲的孫子霍壽金告上了法庭，在當時引起了軒然大波！
霍自正作為霍守金的兒子，對影片的改編有四點不滿， 第一：霍元甲不是大財主，并非天津的名門望族住在深宅大院，有很多仆人照顧起居！ 第二：影片中年輕的霍元甲好勇斗狠不符合人物性格！第三：霍元甲」家門遭屠「的情節更是子虛烏有，霍元甲有七個孫子，十一個曾孫人丁興旺！ 第四：「盲女月慈」一段是對霍元甲名譽的貶損！
霍家后人同時覺得，劇組對他們也不夠尊重，如今以霍元甲名號拍片的很多，卻沒有一個劇組會來跟他們聯系，畢竟都是影視大腕，看不上他們，他們自己都習慣了！不過法院經過審理后認為，雖然劇情進行了改動，但電影的基調和情節依舊是在褒揚霍元甲的愛國情懷，并未進行歪曲，所以駁回霍守金老人的訴求！
難道李連杰不知道改編霍元甲會遇到這樣的問題麼？他當然知道，但他想要拍攝《霍元甲》的念頭在心里藏了10年之久，要知道1994年的時候李連杰拍過一部經典《精武英雄》，塑造的陳真雖然沒有李小龍的經典，但在當時也算是不錯的影片！
而到了2003年的時候，李連杰因為一件事情想要拍攝《霍元甲》，是因為他看到過一篇報道，根據2002年的報道，中國有28萬人死于自盡，這讓李連杰下定決心拍完這部電影，如同霍元甲最后中毒時說過的幾句話一樣，人無法選擇生命的開始，但一定要有勇氣走完最后一步！
影片的基調和過去人物傳記式的武俠沒有太大區別，少年得志歷經磨難終成大師！但卻將霍元甲的前半生描寫的過于淺薄狂妄，影片的第一幕拍的還是不錯的，圍繞著霍元甲渴望證明自己成為「津門第一」展開，只談劇情的話，這是一個滿身江湖習氣的大少爺！
第一幕也貢獻了片中最精彩的打斗，在沽月樓和秦爺的較量真的很震撼，但卻因為打死了秦爺，雖然得到了津門第一，卻失去了女兒！體現了霍元甲的爭，但這個爭除了讓他獲得了一個虛名外，他沒有爭到任何東西，反而落了個家破人亡的下場！
格局小不小，小，但結合全片來看的話，故事圍繞的就是一個擂台比武的設定在走，開篇是擂台比武，結束于擂台比武，而這場沽月樓和秦爺的生死決斗，也不過是換了個場地的比武斗狠，所以也算貫穿始終！
霍元甲中秦爺的扮演者陳之輝，一開始面試的是霍元甲父親的角色，但來片場試鏡之后，當場的一段六合八法拳，把導演于仁泰給鎮住了，導演給他安排的角色是第一幕的大反派秦爺，兩人的對打非常精彩，卻也充滿了危機，因為是真刀的緣故，一不留神，陳之輝就被劈了！
但經過簡單的處理后，他還是接著完成了表演戲份！當時李連杰開玩笑，你要火了你知道麼，當年甄子丹被我刺中了臉火了，你這次也一定火了！可現實給了陳之輝開了一個玩笑，觀眾的注意力全在李連杰身上了，陳之輝并沒有火！
而陳之輝真正火出圈的，卻是在另一部大戲中，在拍攝《葉問》的時候，他憑借蹭吃蹭喝的廖師傅活出了圈，所以呀，要火也不一定非得流血犧牲不是麼，開開心心吃個飯不好麼？
第二段的苗村如同一個世外桃園，讓角色完成了心理的轉變，由爭變成了不爭，不過卻非常的不真實，因為當時那個時代，晚清的苗村，怎麼可能有那麼的歲月靜好，而且這個選擇也非常的偷懶，當時的時代背景下，明明可以選擇眼見同胞受辱，憤而為國而戰，卻選擇了最烏龜的一個做法！
不過也正是這個世外桃園的設定，讓霍元甲這個紈绔子弟，看到了與世無爭也可以過一生，充滿了宗教的隱喻和哲理，盲女月慈給霍元甲洗頭的一段，頗有基督教徒洗禮重生的感覺，所以霍元甲才能從這里，完成洗心革面重新做人的轉變！
而霍元甲在彌留之際，心里想的不是妻兒而是月慈，表達的意思并非是愛情，而是想到了曾經幫他洗禮的那個人，畢竟上善若水，水利萬物而不爭。也算是全篇的點睛之筆，如果不考慮邏輯的話，確實是承上啟下的一幕，但略顯俗套！
第三幕屬于電影的[高·潮]，當年的港片還沒有沒落，雖然不是黃金時代，但八爺袁和平還是奉獻了不錯的幾場武打戲份，從拳打腳踢，到舞槍弄棒基本上一場一個[高·潮]，據說李連杰削減了很多設計，因為一些設計有侮辱外國拳師的感覺，和影片內核不符！
最后的劇情殺雖然是霍元甲打贏外國大力士后，大徹大悟，成立精武體操會，完成劇情殺順理成章，但卻因為一些改編讓人看著特別的別扭，比如和日本武士比武時，在察覺中毒的情況下，依舊沒有啥日本武士，為的只是傳遞一個宗旨，武術不是比武斗狠，不是打打殺殺？
尤其是最后還在臨死前囑咐眾弟子一定不要報仇，第一幕將霍元甲塑造成追名逐利狂妄自大的紈绔子弟，最后一幕卻把他又塑造成一個圣母B的角色，影片中充滿了擰巴、割裂感，為啥不能打敗外國大力士，完成振奮民族自豪感和精神的角色弧呢！
要知道當年的時代背景1910年，距離甲午戰爭剛剛過去6年，日俄簽訂了第二次日俄協議，歷史上霍元甲死于日本醫生下的毒，國難家仇在旁，最后卻是這樣一個結局，還要囑咐弟子不要報仇，簡直是寬恕自己的仇人，所以導演真的是敗筆！
多年前的《黃飛鴻》前三部，每一部的結尾都看的人蕩氣回腸熱血沸騰，多年后的《葉問》也能將日本人打服，而不是《霍元甲》這樣不倫不類的結局！
