2022年已經過半，有不少電影作品已經和大家見面。
今天，小編就以評分為客觀標準，為大家盤點一下，今年上半年的八大爛片。
排名分先后，我們先從第八部開始說起：
其實單從卡司來講， 《張三豐》還是足夠吸引人的。
柳巖雖然不是當紅女星，但觀眾評價很高，觀眾緣也不錯。
吳樾不說是當紅功夫影星，但也曾有 《連城訣》這樣膾炙人口的電視劇。
只不過，在網大盛行的當下，所有曾經有亮眼作品的演員，似乎都被「帶歪」了。
片子雖然叫《張三豐》，實際上跟我們在武俠小說中看到的張三豐相去甚遠，不過是借了張真人的外殼而已。
片中的吳樾，不僅沒有了當年的少年英氣，就連扮相也有點油膩，動不動還開兩句「擦邊話」
，武打動作也僅是點到即止。柳巖也基本是起到「花瓶」的作用，而且她每次出場，總會穿著一件清涼到不像古代的服裝。
再加上這一條五毛特效的超大毛毛蟲，《張三豐》坐實了打武俠之名，行奇幻之時的名頭和標簽。
阿嬌繼2021年的2.7分《封神：妲己》后，2022年上半年又「貢獻」了一部4.2分的 《青蛇：前緣》。
《青蛇：前緣》依舊延續著網大知名IP+過氣明星的配置傳統，這部電影顯然是蹭《青蛇》的IP。
而飾演青蛇的阿嬌，也難免被拿來和徐克的版本作比較。
阿嬌雖然顏值還在，只可惜身材有點走樣，這麼多年沒演過主角戲，台詞和表演依舊有進步空間。
片中雖然有幾個場景，讓人想起這位41歲女星過往的驚艷歲月，可大多數鏡頭，依舊是只有描述沒有內容的廢鏡頭，對敘事毫無裨益，空占片長時間。
《青蛇：前緣》是一個「魔改」的故事，講的是青蛇前世的愛情。
只不過，這份愛情太過老套，老套到用在任何一個神話的殼子中，都可以獨立成篇。
這也讓這部電影除了「阿嬌」這個名字之外，成了一部毫無營養的流水線網大。
從《浪姐3》來看，無論是阿嬌還是阿Sa，還是很有觀眾緣的。
其實，小編私心是很喜歡阿嬌的，也希望她的演藝生涯能迎來第二春甚至第三春。
但如果一直泡在網大爛片中當女主，顯然不是正途。
還希望阿嬌振作起來，好好拍片，磨煉演技，為我們帶來更好的作品。
在這部《紋身》中扛把子的，就是曾經和李連杰對打的趙文卓。
這些年，很少能看到趙文卓的身影了，沒想到今年，他能有一部網大作品，只可惜從質量來說，這部作品非常讓人失望。
這部電影在5年前就拍好了，不知道什麼原因壓了這麼久才放出，從上線到下線共40天，僅有186萬票房，可謂慘淡至極。
雖然趙文卓飾演的阿昌生活在民國，但他一身西部牛仔式的裝扮，依舊令人出戲。
尤其這些年「 泡面頭 」大行其道，任何一部電影中的造型總有泡面頭前來攪局，毀了無數本該是經典的形象。
《紋身》的故事也很是老套，之所以叫這個名字，是因為主角是個紋身師，他陰差陽錯卷入幫派紛爭，既要保護女兒，又要守護爭議，既要經歷被判，又要身陷絕境，實在太慘。
當然，這中間還要有一段曖昧朦朧的情感作為標配。片中甚至還有致敬姜文的[[[大尺度]]]鏡頭，看得小編頭皮發麻。
如今電影市場本就缺少成熟打星，如果趙文卓對自己要求足夠高，想必能拍到更好的動作片。
他的上限，遠不止是拍此種網大。
在網絡大電影興起之前，對網大批評最狠的就有王晶，但沒想到現在他是最高產的網絡電影導演之一。
我們熟悉的兩部《倚天屠龍記》就是王晶將眾多港台明星都集結到一起為《魔教教主》拍的續集，而這部《重裝戰警》也是王晶的手筆。
與其說重裝戰警是一個完整的電影故事，不如說它是對巔峰港片的一次徹底「致敬」，因為從頭到尾，《重裝戰警》所用的故事套路，全部都來自曾經我們熟悉的經典港片。
除了沒有誠意的槍戰和爆炸，它唯一吸引人的，或許就是 陳小春的加盟了。不過看完全片也或許會明白王晶的意圖，因為這部電影里常駐晶女郎 邱意濃也參演了。
時過境遷，王晶還是那個王晶，可他對電影的理解可真是一點都沒有上升啊。
李治廷這些年并沒有什麼出圈的作品，小編上一部有印象的還是 《功夫瑜伽》。
誰知道，他也掉進「網大」的坑了。
《基地追擊》雖然沒有奇幻和科幻的標簽，但實際上是一個軟科幻的故事。
講述李治廷飾演的主角 金城，為了拯救重病的女兒而陷入生死游戲的事。
相比于其他網大，它有著尚可的打斗場景。
只可惜因為編劇能力的缺乏和電影投資的疲軟，雖然片中充斥著對《黑客帝國》《饑餓游戲》等好萊塢電影高概念的模仿，但最終呈現的狀態，依舊是東施效顰般的劣質。
另一方面，作為一部網大，小編也懷疑，這純粹就是主創人員的態度問題。
因為就連刀[插·入]身體這種特效，做得也十分五毛，有很明顯的錯位感，基本一眼假，一看就出戲。
更不用說這種明顯是綠幕摳圖的模糊特效了。
明明可以拍得更好，但就是不好好拍，這是網大的通病，也很容易讓觀眾懷疑這些電影的目的。
最新的電影《倚天屠龍記》可謂群星云集。
從古天樂到甄子丹，從林峯到文詠珊，王晶看似鉚足了勁想要填上自己《魔教教主》的坑，可沒想到拍出來的效果，卻是如此這般不倫不類。
三個絕世美人，除了文詠珊的 趙敏可以一看， 周芷若和 小昭有著十分明顯的人工痕跡，讓人出戲。
其他的選角和設定，也實在不敢恭維。
戾氣很重的 甄子丹，貼上了白胡子演起了張三豐； 古天樂和 林峯飾演張翠山和張無忌父子，除了同款泡面頭，他倆也僅僅差了9歲而已。
看完全片的觀眾會發現，整部影片造型和表演正常的只有兩個人，一個是謝遜的金毛獅王，一個是梁琤的滅絕師太。
雖然打著武俠動作的旗號，實際上這兩部電影中，可以稱為「動作」
的場景少之又少。不是單純的三頭六臂特效瞎比劃；
就是模仿印度閱兵的魔教絕學。
《九陽神功》的劇情，幾乎是對《魔教教主》的完全復刻，卻也失去了《倚天屠龍記》打動人心的真實和力量。
其實，這樣的《倚天屠龍記》，大可以不拍的。
對小編來說，寧愿《魔教教主》留下遺憾，也不愿這個故事以這樣的方式被毀掉。
這部影片中被毀的，是老戲骨 「任達華」。
有這樣的實力演員出演，好于0%的犯罪片，對于任達華來說真的是晚節不保，小編是沒想到的。
電影依舊秉承著套路化的創作模式，講述坐了25年監獄的任達華，在出獄后保護妻女免于黑暗勢力的傷害，與其斗智斗勇的故事。
不同于其他網大的是，這部《爺們信條》是拿了龍標的，也就意味著，它也可以選擇在銀幕公映。
至于最后為什麼上線平台，估計主創自己心里有數。
在《爺們信條》中，我們依舊可以看到熟臉：新一代晶女郎 邱意濃。
只可惜劇照的精致并無法代替她在片中演技欠缺的發揮。
張藍心大家應該也很熟悉，她曾和成龍大哥合作過《十二生肖》以及《絕地逃亡》，這次飾演任達華失散多年的女兒。
電影缺少基本的拍攝運鏡常識，結合了很多第一人稱以及晃動鏡頭，觀感十分奇妙。
更讓大家生氣的是，在宣傳中原本應該參演的 吳鎮宇，也不見了蹤影。
這部《爺們信條》，最終有400萬人觀看，票房789萬。這個成績在網大中屬實一般。
最后，小編感嘆一句：還好沒上院線。
《環線》里主演的，還是 陳小春。
看著曾經在《古惑仔》叱咤風云的山雞哥，如今穿著西裝，說著「抽煙有害健康」，真是讓人唏噓不已。
如果從類型上說，《環線》應該是一部探險驚悚片，但它又包含了奇幻元素，講述一群捷運上的乘客，在一次離奇的事故中偶遇飛天大蜈蚣，并與其斗智斗勇的故事。
《環線》有兩個網大都有的缺點。
其一，是不敢恭維的表演和粗制濫造的特效。
里面的大蜈蚣總是神龍見首不見尾，即便整個出現在鏡頭中，也一點都不可怕。
電影本身也并未營造出身臨其境的驚悚氛圍，既不嚇人，蜈蚣也假，你說觀眾看個什麼勁？
其二，是無處不在的擦邊。
可能是因為捷運乘客五花八門，所以主創可以塞進各種各樣打扮的人物。
比如：穿著瑜伽褲運動裝的少女，比如COS神奇女俠的姑娘。
這就讓觀眾很是矛盾，一邊看著這只巨大的節肢動物張牙舞爪，一邊看著女孩子們一個個下線。
美女和蜈蚣，似乎只能選一個。
好在這部《環線》可能有自知之明，片場僅有69分鐘，讓充了錢的觀眾不至于被折磨太久。
最終分賬不到500萬，相比它的質量，已經十分可以了。
網絡電影里，賣弄情懷的過氣明星+已經玩爛的故事模板，成了爛片網大屢試不爽的制作法門。幾乎在每一部影片中，我們都能看到曾經熟悉影星的影子，他們消耗著自己的知名度和熱度，在小熒幕上發揮著最后的余溫。
網大并不是無法拍出精品，銀幕的大小不該成為決定影片好壞的理由。這也是小編盤點爛片的真正目的：希望更多電影制作者吸取教訓，拍出真正有誠意的作品。
下半年已經開啟，上半年有不少沒來得及上映的新片，期待它們能早日與我們見面。
