之前，一部紀錄片《大俠胡金銓》，吸引了各路影評人「頂禮膜拜」，評分更是高達8.8分。
也許年輕一代很少聽過「胡金銓」這個名字，就連70、80后一代人也只是聽說過《大醉俠》、《俠女》和《龍門客棧》。
但像李安、徐克、吳宇森、許鞍華這些大牌導演，卻都對他推崇備至，他們創作的那些經典作品，也都深受胡金銓電影的影響。
1975年，武俠片《俠女》在戛納國際電影節上一舉拿下最高技術綜合獎，胡金銓之名自此揚名海外。
同年，他的另一部作品《忠烈圖》拿下芝加哥國際電影節特別藝術貢獻獎、蘇格蘭愛丁堡國際影展最佳外國影片技術獎和澳洲雪梨影展特殊技術設計獎，風頭一時無兩。
1978年，英國《國際電影指南》將胡金銓列為當年「世界五大導演」之一，這是華人導演首次獲此殊榮。
提起武俠片鼻祖，很多人會想起張徹，但若論藝術成就，胡金銓則遠在其之上。
如此杰出的華人大導演，卻有一段曲折人生，幼年時顛沛流離、青年時歷經坎坷、中年時事業輝煌、晚年卻又生活窘迫、終因手術事故突然去世，給這個世界留下無盡的遺憾。
胡金銓1932年4月29日生于一個富裕的家庭，由于是家中獨子，他從小就得到很好的教育，尤其喜愛看書和繪畫。
其父胡源深是長安大戲院的股東，耳濡目染之下，胡金銓從小就對京劇產生了濃厚的興趣。
17歲時，胡金銓被父親送到香港，初到香港的他獨自一人在那里打拼，先是到嘉年印刷廠當助理會計兼電話簿校對，后又在龍馬電影公司做廣告、海報、布景等工作。
這個時期胡金銓結識了蔣光超、馬力兩人，與其居住的九龍界限街107號，後來他們和馮毅、李翰祥、沈重、宋存壽結為異姓兄弟，并自號為「七大閑」。
他們同甘共苦，一起走過了那段最艱難的時光，這其中蔣光超和李翰祥對胡金銓的幫助最大。
1951年，由于為107號同院的小學生沈家樂補習英文，胡金銓得到學生的家長，長城電影制片廠廠長沈天蔭的賞識，受其引薦進入長城電影任幕后工作，由此進入電影圈。
一開始胡金銓干的只是美工和道具設計，後來他加入永華公司任助理導演，開始嘗試寫劇本。
1953年，在李翰祥的竭力推薦下，胡金銓首次參演嚴俊導演的《吃耳光的人》。
在這部電影胡金銓的表演受到贊賞，他也因此信心倍增，逐放棄了美工的工作，專心做演員，并兼任助理導演。
直到在永華公司當演員，胡金銓才終于穩定下來，但好景不長，也許是「天將降大任于是人也」，這位未來的電影大師，還要經歷更多的挫折。
1954年8月13日，永華片庫發生火災，損失十分慘重，更導致後來被迫改組，胡金銓一下子又失去了工作。
但胡金銓并沒有氣餒，他又在麗的呼聲有線電台找到一份廣播員的工作，同時兼任《麗的呼聲》周刊的編輯。
期間也輾轉于邵氏、電懋、亞東、永華、東方等多家電影公司，無論角色大小，只要有戲拍就接。拍戲的同時，他也通過閱讀大量電影理論書籍，以及在片場的學習，漸漸豐富了自身的拍戲經驗。
拿破侖說過：「不想當將軍的士兵，不是好士兵」，也許「不想當導演的演員，也不是好演員」。
正是由于胡金銓在演員生涯中勤奮好學的這種精神，以及靜下心來讀書的這種毅力，才讓他羽翼漸豐，終于達到能勝任導演職務的能力。
1958年，在李翰祥、邵氏主管邵仁枚和總經理周杜文的撮合下，胡金銓正式簽約邵氏公司成為演員。
而胡金銓開出的條件，就是同時兼任編劇，以及助導工作，且未來能夠得到機會當導演，這是他朝著導演的方向邁出的重要一步，也為未來的導演事業奠定了基礎。
從1958年到1965年，胡金銓在邵氏一共參演了20多部電影，在此期間，他積極參與電影制作，既當助理導演、配導演，也編寫劇本，創作過《花田錯》，擔任《梁山伯與祝英台》的副導演。
60年代初，李翰祥在《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《武則天》等片成功之后，開始投入當時流行的黃梅調電影創作。
《玉堂春》原定由李翰祥和胡金銓合作執導，但由于李翰祥分身乏術，他便把電影全權交由胡金銓負責，給自己的好兄弟一個晉升的機會。
然而胡金銓對京戲較為熟悉，對黃梅調電影還是外行，加上女主角樂蒂在拍攝過程中因懷孕請假，又轉去參演《梁山伯與祝英台》；男主角趙雷又與老東家邵氏鬧矛盾，中途轉投電懋，導致電影的拍攝一直拍拍停停，成片亦不盡人意。
《玉堂春》在1964年9月底上映，票房成績并不理想，胡金銓一直都不承認這是他的導演處女作。
但這次導演經歷，還是讓他得到了新的機會，1964年邵氏讓胡金銓編導抗日題材電影《大地兒女》，主演是邵氏當紅影星樂蒂和陳厚。
熟悉香港電影歷史的影迷一定知道，邵氏一向是電影圈中最懂省錢的公司，其拍攝的許多電影都是使用棚景。
但胡金銓卻是個對電影藝術有著執著追求的人，由于是美工出身，他本身對服化道非常有研究，片中出現的軍服，他都要求全新縫制。
當時香港人拍攝戰爭題材片，如需要使用軍事道具，都是借的。
但胡金銓嫌那些武器與歷史不符合，硬是在片場搞了一間工廠，來制造相關道具，因此《大地兒女》的拍攝花了邵氏很多錢。
電影的初剪版有近3小時的時長，但因為邵氏決定剪掉大量有爭議的畫面，導致成片只剩下114分鐘。
正是由于遭到刪減，《大地兒女》于1965年3月中旬上映后票房也不理想，邵逸夫為此大發雷霆。
胡金銓雖對服化道精益求精，但他也是能精打細算的導演。
在完成《大地兒女》后，他本想利用那些使用過的服裝道具，再拍一部同題材的《丁一山》。但由于《大地兒女》的票房失利，已經開拍兩周的《丁一山》也被叫停，這事讓胡金銓和邵逸夫產生了矛盾。
繼《大地兒女》之后，胡金銓終于獲許拍攝他的首部武俠電影《大醉俠》。
這是鄭佩佩轉型動作女星之作，也是洪金寶、成龍、火星等未來動作影星參與的作品，但在后期剪片時，胡金銓遭到邵逸夫的故意刁難，導致二人矛盾激化。
這時，電影發行商沙榮峰有意邀請胡金銓到台灣發展，胡金銓亦深感自己在邵氏不被重視，便索性離開邵氏，跳槽到了沙榮峰的聯邦影業。
初到聯邦影業的胡金銓得到公司的絕對信任，他也不負眾望，為公司獻上一份大禮——籌備已久的《龍門客棧》。
《龍門客棧》是開創華語武俠片新風格的驚世之作，胡金銓將時代背景放在東廠勢力亂政的明代，講述了一個武林俠士求助忠良之后的俠義故事。
他不惜成本，親自翻閱故宮博物院中的大量史料，特別是《出警入蹕圖》中的服裝樣式，打造出最符合歷史的服化道。
動作設計方面，胡金銓依然啟用老搭檔韓英杰擔任武術指導，后者將京劇的套路經過寫實化加工后融入電影中，令觀眾耳目一新。
由于制作考究，《龍門客棧》的制作成本高達450萬元新台幣，而在上映后成為當年的票房冠軍。
其后《龍門客棧》于1968年8月1日登陸香港院線，拿到210萬元票房，刷新香港票房紀錄。
而在日本、韓國、泰國、菲律賓、美國等國家上映后，也同樣引起轟動，取得了令人矚目的票房佳績。
《龍門客棧》讓聯邦影業大賺了一筆，但沙榮峰沒有兌現給胡金銓分紅的承諾。
這是因為胡金銓在離開邵氏時，他的合同上還有6部電影的片約沒能完成，邵逸夫以此向聯邦影業施壓，最終以廉價購得《龍門客棧》在東南亞市場的發行權，令聯邦影業損失了200多萬港元的利潤。
這筆錢需算在胡金銓的賬上，但沙榮峰并沒有將其中緣由向他說清楚，這導致胡金銓對沙榮峰心存芥蒂。
本來胡金銓希望將那筆分紅投進他的下一部電影《俠女》中，最后雖然拿不到分紅，他還是趁著《龍門客棧》熱賣之時，開拍《俠女》。
這次聯邦影業光是前期投資就花了1400萬新台幣，花了9個月搭建了3條仿古街道，劇組的制作人員多達1200人。
為了拍攝滿街芒草的景色，劇組將方圓十里之內所有的蘆葦都采光了，最后鏡頭還是未能完成，胡金銓索性停機一年，等到蘆葦再長起來再繼續拍攝。
在拍攝動作戲時，胡金銓堅持不用威亞，他認為把人吊在空中的畫面太假，所有需要跳到高處的鏡頭，都讓演員在彈簧床上跳。
胡金銓又將蒙太奇手法運用到動作鏡頭的表現中，用剪輯的技巧把幾個演員跳起的動作拼接到一起，達到人物飛起的效果。
這樣的拍攝極其費時費力，一個10分鐘的動作鏡頭拍了25天。
而胡金銓對每個鏡頭的要求都近乎苛刻，為了拍攝一個慧圓高僧背后出現佛光的鏡頭，他帶著劇組在山上等了7天，才等到太陽剛好從需要的地方升起。
《俠女》的拍攝前后花了3年，實際拍攝時間其實只有1年，中間停拍了很長時間，這些都令沙榮峰大為光火。
《俠女》的成片長達3個小時，只能拆為成上下集上映，結果上映后票房不理想，其香港票房僅有67.8萬港元，胡金銓也因此抱恨離開聯邦影業。
其后胡金銓自組金銓電影公司，拍了《迎春閣之風波》和《忠烈圖》兩部電影，都只有100多萬港元票房。
但到了1975年，來華為戛納電影節選片的導演皮埃爾·里斯安相中了《俠女》，胡金銓于是湊錢買下《俠女》的歐美發行權，將其剪輯成3小時版本送往戛納電影節參展。
結果《俠女》在電影節上征服了所有評委，一舉拿下最高技術綜合獎。
《俠女》在戛納「咸魚翻身」之后，胡金銓又順勢把《迎春閣之風波》和《忠烈圖》也拿去國外參展，結果《忠烈圖》也獲得芝加哥國際電影節特別藝術貢獻獎、蘇格蘭愛丁堡國際影展最佳外國影片技術獎和澳洲雪梨影展特殊技術設計獎。
由于這兩部獲得的贊譽，胡金銓的聲名達到頂峰，被《國際電影指南》雜志評為當年的世界五大導演之一，這也是當時華語電影導演在國際上取得的最高榮譽。
1977年，胡金銓為羅開睦、胡樹儒的羅胡聯制有限公司拍攝《空山靈雨》；又為黃卓漢的第一公司拍攝《山中傳奇》，兩部電影于8月同時在韓國開機。
《空山靈雨》以歷史上六祖慧能的事跡為創作藍本，講述了明朝中期，一群武林中人為爭奪三寶寺中的鎮寺之寶《大乘起信論》而明爭暗斗的故事。
《山中傳奇》則改編自宋人的話本《西山一窟鬼》，講述書生何云青為抄寫《大手印》經書進入山中，卻引來鬼怪搶奪經書的靈異故事。
兩部電影的故事截然不同，卻是同一個劇組同時拍攝，這在電影史上亦是絕無僅有。
胡金銓將全副身心和所有精力都傾注到電影中，使這兩部片長都超過2小時的電影（《空山靈雨》片長120分鐘；《山中傳奇》片長192分鐘）皆散發出獨特的魅力，是他的巔峰之作。
無奈70年代末的港台娛樂圈進入高度商業化的新時代，影視創作都講究創作周期短、成品快，而時長短、節奏快的作品也更受大眾的歡迎。
因此像《空山靈雨》和《山中傳奇》這種走藝術路線的作品，在市場中很難得到觀眾的青睞，兩部作品最終都遭遇票房慘敗。
1976年，由海歸導演梁普智和蕭芳芳合作執導的《跳灰》，被視為香港電影新浪潮的前奏。
其后，由嚴浩、徐克、方育平、許鞍華、余允抗等一批年輕編劇和導演帶起的新浪潮運動，刺激了整個電影市場，使香港電影進入空前繁榮的商業化時代。
這些年輕導演皆是從歐美學成歸來，他們為華語電影注入的，是工業化電影制作的新鮮血液。因其投資少、出片快、風格鮮明，受到觀眾的肯定，也得到資方的支持。
相比之下，像李行、胡金銓、李翰祥這些仍按照傳統方式拍片的導演，一下子沒了市場。
在《空山靈雨》和《山中傳奇》兩部電影票房失利之后，胡金銓一下子陷入困境，找他拍片的投資商也越來越少了。
胡金銓并非不懂得變通的人，他也嘗試走現代喜劇路線，拍出《終身大事》這樣的作品；也與李行、白景瑞合作過《大輪回》這種奇幻片。
雖然這些電影拍攝周期較短，投資也比較少，但胡金銓依然保持著自己的風骨，如1983年的《天下第一》中，服化道仍然十分考究。
「不拍爛片」，是胡金銓的底線，為此他不惜勒緊褲腰帶餓肚子。
在他的自傳中，他說過這樣一句話：
「我自己高興就行了，我一高興就什麼都忘了，就全力以赴投入進去了。但是別人讓我拍一個商業片子，拍一個賺錢的片子，如果是不對我的口味，我不做，而且也拍不好。」
曾經有人提著一袋錢到他家里，想找他拍戲，但胡金銓覺得和那人談不攏，最后還是拒絕了。
他說：「我寧愿餓5年，我也不要妥協」。
在這里要提到徐克和《笑傲江湖》，徐克一直都把胡金銓視為學習的榜樣，兩人接觸過多次，亦相談甚歡。
1988年，港台報章同時報道了一則振奮人心的消息，徐克與胡金銓決定合作，拍攝改編自金庸同名小說的《笑傲江湖》。
如往常一樣，徐克擔任電影監制，將電影全權交給胡金銓，又找許鞍華協助拍攝。
初時，胡金銓仍然啟用自己的舊班底，且投入了全部熱情，對每個鏡頭都要求盡善盡美，但拍攝過程推進緩慢，投資商開始著急起來，徐克夾在中間，也左右為難。
慢慢地，徐克開始插手電影制作，且逐步將幕后替換成自己的班底，胡金銓開始感覺自己被架空，原來的拍攝計劃受到極大的影響。
最終胡金銓帶著自己的團隊憤然退出，電影的拍攝也陷入中斷，兩人從此決裂，這次合作以失敗告終。
後來徐克啟用程小東、李惠民推倒重來，連女主角葉倩文因檔期問題，也宣告退出，換成了張敏出演。
電影上映后拿到1605萬港元票房，雖仍然標注胡金銓執導，但胡金銓本人拒不承認這是他的作品。
這次合作的失敗也令業界嘩然，胡金銓也因此沉寂了很久，直到他的弟子吳明才請他出山執導《畫皮之陰陽法王》。
1987年，徐克、程小東合作的《倩女幽魂》大火，市場也跟風拍攝了一批「女鬼」
片，王祖賢成了大家爭搶的搖錢樹。
《畫皮之陰陽法王》改編自《聊齋志異：畫皮》，也找到王祖賢加盟，主角包括洪金寶、鄭少秋、午馬、林正英和劉洵，陣容十分強大。
但片方為了市場的需要，應投資商要求把片長剪成95分鐘，導致成片觀感很不好，在香港僅上映6天便下架，最終票房僅132萬港元。
這部電影本想借助王祖賢的人氣和胡金銓的聲望，取得一定的票房成績，無奈還是因難以適應市場需求而折戟。
此后很長一段時間，再無片商找胡金銓拍戲，他的生活也陷入困頓，只能靠偶爾為雜志畫一些漫畫來維持生計。
胡金銓一直希望實現的電影計劃，是早在1975年就已經寫好劇本的《華工血淚史》。
胡金銓希望將清末華工在美國淘金和修建鐵路的那段歷史搬上銀幕，拍攝一部講述華工在美國加利福尼亞州與當地惡勢力斗爭的動作片。
胡金銓努力了很多年，直到1996年，制片人莎拉·皮斯柏瑞看上了劇本，由其牽頭，英國的Goldcrest公司愿意拿出一半投資（1800萬美元）投入電影的制作。
後來胡金銓又找到吳宇森和張家振擔任監制，并得到他們拿出的另一半投資。
在吳宇森的牽線下，電影又搞定了由周潤發擔任男主角，于是胡金銓又召集了人，準備在1997年春季開機。
為了能夠以更好的狀態投入到電影的拍攝中，胡金銓在醫生的勸說下決定做心臟導管氣球擴張手術。
1997年1月14日上午，胡金銓入院接受手術，術后留在醫院靜養。
但到了當天下午，昏迷不醒的胡金銓竟出現心律不整的癥狀，經醫生緊急搶救仍不奏效，一代武俠電影大師，竟在當天傍晚6時25分帶著遺憾與不甘離開了人世，享年65歲。
胡金銓的突然離世，令《華工血淚史》成為他和全世界影迷的遺憾。
這個項目現已落到吳宇森的手里，但轉眼25年過去，如今的周潤發早已不是當年的英俊小生，吳宇森亦年事已高，兩人都處于半退休的狀態，《華工血淚史》的拍攝終難實現。
紀錄片《大俠胡金銓》在還原胡金銓生平事跡方面其實做得不好，很多故事都未能展開，像《笑傲江湖》的拍攝風波這樣的幕后故事也都被一筆帶過。
但紀錄片還是找到了胡金銓生前與其最為親近的電影人，讓我們跟隨他們的回憶，一起緬懷這位電影大師。
胡金銓的前半生是一位好演員，后半生拍攝了16部作品，讓世人見證了華語電影所能達到的高度。
如果說李小龍憑借一己之力，改變了華人在全世界人民心目中的形象；
胡金銓則用電影將東方的文化藝術傳播到世界各地。
雖然胡金銓已經仙逝，但他留下的那些經典作品，仍然散發著獨特的魅力。
他的熱情、專注和一絲不茍的性格，他對知識的渴求、對藝術的追求和對電影的熱愛，這些特質都依然感染著每一個人，給每個熱愛生活的人注入前進的動力。
