上世紀八十年代初，《少林寺》的橫空出世，開啟了香港電影人與內地的合拍片潮流。影片上映后，在全國范圍內掀起了「 少林熱」、「 武術熱」，導致各大電影廠相繼拍攝武打商業片。

正是在這股武打片熱潮中，誕生了很多讓70、80觀眾記憶猶新的經典之作。

那幾年，光是李連杰的《少林寺》衍生的少林題材電影就有數部之多，諸如《南北少林》、《木棉袈裟》等，而少林之后又誕生了《武當》以及講述民國武林的功夫片《武林志》等經典之作。

此外，還衍生出了《自古英雄出少年》這樣面向兒童觀眾的老少咸宜的武打片。

當我們追溯八十年代的武打片熱潮，其中最具影響力的電影還是李連杰版《少林寺》，盡管已經過去四十多年，這部電影仍是很多人心中最經典的武打功夫片，沒有之一！

本期「 被遺忘的國產類型片」，讓我們來重溫這部41年前的經典武打片——

《少林寺》

The Shaolin Temple

隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（于承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，其子張小虎于危機關頭跳河逃離虎口。

張小虎僥幸逃生后，被少林武僧曇宗大師救起收入寺中后，為報父仇毅然削發為僧，法名「覺遠」

不料，王仁則的侍衛長禿鷹遇見牧羊女白無瑕（丁嵐 飾）后垂涎其美色，強行將其 搶回府并欲酒后施暴，恰巧被只身前來報仇的覺遠發現。

在救白無瑕逃生的過程中，覺遠因武功欠佳被王仁則刺傷，促使其回到少林寺后更加刻苦練功。

后因覺遠救援被王仁則追趕的李世民，少林寺遭遇劫難，由此引出「十三棍僧救唐王」的傳奇故事。

《少林寺》是內地電影史上具有劃時代意義的電影，也是影響了華語動作電影發展的經典之作。

這部電影于1982年上映，在當年內地電影平均票價一毛的情況下，創下了1.6億的驚人票房，觀影人次高達近十億，同時作為首部在香港上映的內地武打電影，在香港創下1616萬港幣的票房，一舉打破香港功夫片歷史最高賣座記錄。

不僅如此，《少林寺》更在日本和韓國取得巨大成功，在日本創下40億日元票房紀錄，在韓國也有高達51億韓元的票房，堪稱當時整個亞洲影壇最賣座的功夫電影之一。

關于《少林寺》在內地的火爆程度，在當年的媒體上多有報道，根據《浙江電影紀事》一書記載，《少林寺》僅在浙江省就從82年公映一直到86年底，觀眾人數達到4573萬人次，而當時浙江省總人口3888萬人，觀影人次高于人口總數，這在今天的電影市場是很難想象的。

由于電影的巨大成功和影響力，讓《少林寺》的幕后故事，一直是很多影迷津津樂道的影史傳奇。影片的拍攝緣起，始于時任國務院港澳辦主任廖承志的建議。

1978年，廖公召開香港電影界座談會，在會議上邀請香港電影人來內地拍電影，在此背景下，以長城、鳳凰、新聯為代表的左派電影公司紛紛派劇組來內地拍攝電影。

廖公本人對文藝有很深的造詣，尤其對港台武打電影情有獨鐘。

1979年，在廖公的建議下，鼓勵香港劇組來內地拍攝少林寺題材的電影，他認為：香港及海外觀眾都喜歡看武俠片，我們為什麼不可以拍一部表現少林寺或太極拳的電影呢？。

在此背景下，鳳凰公司率先來內地，啟用內地演員拍攝了一部武打電影《塞外奪寶》。

但這部電影在香港上映后反響口碑不佳，也沒能引進到內地公映，因此影響力有限。

同時期，新聯公司派編劇薛后與盧兆璋一起，遠赴嵩山少林寺考察采風，他們在少林寺的白衣殿內，看到了「 十三棍僧救唐王」的壁畫，給了兩人靈感，決定以此為題寫一部電影劇本。

劇本完成后，雖然還未開拍，但已經有日本發行公司表示出對項目很有興趣，以55萬港幣的投資，買走了電影的日本發行權。

新聯公司于1979年的冬天開始電影的前期拍攝，最初電影的導演叫做陳文，由香港演員吳剛擔任主演，并啟用了河南京劇團的演員參演。

然而電影在拍攝了幾個月后被突然叫停，當時劇組已經花掉了40萬的投資，用掉了三分之二的膠片，劇組的大部分拍攝也都已經完成。

但是這部「即將完成」的電影《少林寺》卻最終被叫停。

原因有多方面，首先是廖公本人看了電影不滿意，而日本投資方看完電影的試映片段也不買賬，再加上拍攝時是冬季，洗印出來的膠片畫質昏暗，放映效果也很難讓人滿意。

綜合種種原因，新聯版《少林寺》最終被放棄，就連拍完的膠片也被「付之一炬」。

但此時更大的麻煩是，日本發行方已經投了錢，必須要交一部電影出來。

因此新聯公司決定重拍整部電影，但此時項目已經沒有多余的拍攝經費，于是只好求助于「長城」和「鳳凰」，最終三家左派公司決定在內地改組一家「中原電影公司」，完成《少林寺》的拍攝。

上一任導演陳文被炒魷魚之后，接棒的導演是當時赫赫有名的武俠片導演張鑫炎，張鑫炎進組之后，決定將此前的拍攝方向和劇本故事全部推翻，原劇本是正劇風格，他改為輕喜劇，同時決定啟用內地的武術精英出演，拍一部展現真功夫的武術電影。

這也是他為本片注入的最為新穎而大膽的創意。

為了追求最真實的武打場面，1980年開始，在國家體委的大力支持下，從全國7個省份召集了一批武術高手進行拍攝前的集訓。至于主演則選定了當時只有17歲的李連杰。

1972年，張鑫炎在拍攝紀錄片《萬紫千紅》時，認識了自幼習武的李連杰。但李連杰的從影之路卻并非一帆風順的，早在1979年，鳳凰公司開拍《塞外奪寶》，就曾去北京武術隊挑選演員，李連杰當時也參加了試鏡，結果不幸輸給了師兄王群。

落選的李連杰本以為無緣電影夢，卻在此時等來了張鑫炎的邀約。

但當時李連杰已是聞名全國的武術運動員，北京的體育部門不愿意放人，最后還是由國家體委出面說情，才準許李連杰離隊拍戲。

《少林寺》貢獻了眾多日后活躍在內地銀幕上的武術高手，螳螂拳宗師于海、鷹爪拳高手計春華、雙手劍圣于承惠，以及來自全國各地的武術冠軍，孫健魁、劉懷良、尋峰、王玨、胡堅強，他們後來都曾活躍在八十年代的內地武打電影領域。

至于電影的女主角丁嵐，當時是河南戲校的一名刀馬旦，她是劇組唯一不會功夫的主要演員。

1980年的夏天，張鑫炎版《少林寺》正式開機，一直到1981年7月殺青，拍攝周期將近一年之久。電影上映后，使得嵩山少林寺聲名鵲起，千年古剎名揚天下。

然而電影拍攝時，少林寺卻非常荒涼。因此，《少林寺》中的很多景色其實并非在嵩山拍攝的，而是在全國多地景點實地拍攝。劇組每到一個地方，都會得到相關部門的大力支持。

至于李連杰等主演，每天只有一元錢的補助，這讓劇組得以把經費花在刀刃上。

張鑫炎導演對于電影武打場面設計的要求，是要盡可能最求真實感。據扮演「禿鷹」的計春華回憶，當時根本沒有動作指導，拍誰的鏡頭演員就要自己設計動作。

同時，張鑫炎導演會不計成本地追求每一一個鏡頭的最佳效果，不惜一遍遍地讓演員重復表演，力圖做到最滿意最出色。

于是，在《少林寺》中出現很多打斗的長鏡頭。而在當時電影膠片極為稀缺的制作環境下，據說《少林寺》拍攝廢棄的電影鏡頭，都足夠剪成一部電影。

《少林寺》的橫空出世，不僅讓李連杰成為家喻戶曉的功夫明星，更開啟了香港影人與內地合拍武打功夫片的潮流，尤其是自《少林寺》后，各類少林題材的武打片層出不窮。

除了李連杰自己拍的少林三部曲外，還有 《木棉袈裟》、《少林寺弟子》、《少林俗家弟子》、《少林童子功》等電影，衍生出了八十年代內地影壇著名的「少林功夫熱」。

在當年，有不少青少年看了電影之后遠離家鄉到少林寺拜師學武。

同時《少林寺》在商業上的成功，加速了兩岸電影人之間的緊密合作。

在八十年代初，內地電影行業技術落后的情況下，香港電影團隊帶來了成熟的商業娛樂電影制作方式，而內地方面則提供了資源人力支持，合拍片很快成為當時的內地各大電影廠爭先效仿的成功模式。