2023年的4月7日，是演員成龍的69歲生日。

同時也是成龍主演的新片《龍馬精神》上映的日子。

如果不算成龍以客串身份出演的喜劇電影《總是有愛在隔離》，這部電影距離成龍上一部在大陸院線大規模公映的電影《急先鋒》，已經過去了三年時間。

毋庸置疑，成龍是香港電影黃金時代的一面旗幟，引領港式動作片風靡全球的代表人物。

成龍進入電影圈已經超過60年，讓他成為整個華語影壇當之無愧的「大哥」。

很難相信，成龍已經快70歲了，

但他已經在銀幕和舞台上依舊活力四射，帶來了這部籌備已久的新作《龍馬精神》。

和以往成龍電影一樣，影片不缺明星陣容，除了主演成龍外，還有吳京、郭麒麟、劉浩存、容祖兒、余皚磊、于榮光、安志杰、小沈陽、賈冰、郎月婷、唐季禮、李治廷、呂良偉、印小天、釋彥能等15位明星大腕。

電影依舊是一部帶有詼諧幽默元素的動作喜劇，但這部電影對于成龍卻很特殊——它是一部致敬香港龍虎武師的電影，又或者說，它是一部成龍致敬一代香港動作電影人的情懷之作。

今天就來聊聊這部成龍的新作——

《龍馬精神》

Ride On

這部《龍馬精神》由導演楊子自編自導。

楊子導演最為人知的電影是《喊·山》，在當年入圍了多項電影節提名，他的上一部導演電影是明星薈萃的寵物關懷電影《寵愛》。

電影《龍馬精神》是楊子導演繼《寵愛》之后的全新作品，楊子導演在拍過一眾「萌寵」后，選擇將目光聚焦到了體型更大的馬身上，并加入了成龍電影中經典的動作、喜劇等元素，讓成龍與赤兔組成了「一人一馬」的特別搭檔，借此致敬香港電影的龍虎武師行業。

動作片、功夫片是香港電影的重要類型，因此香港電影圈有一個特殊工種——龍虎武師。

他們在電影中做演員替身、表演特技以及跑龍套等，極為辛苦，工作又具有一定的危險性。

龍虎武師是香港功夫電影能夠風靡世界的幕后功臣，也是成龍電影生涯的起點。

如今已經快七十歲的成龍用一部致敬龍虎武師的電影，以最擅長的動作喜劇類型展現香港電影人的拼搏精神，令電影《龍馬精神》無論對于主演成龍本人還是成龍影迷而言，都顯得意義非凡。

主人公是一位生活落魄的武行老羅（成龍 飾），年輕時曾經是香港影壇最有名的龍虎武師，曾經在銀幕上完成過無數危險動作。

然而英雄遲暮，如今的老羅更像是一位困守在舊時代的失意者。

盡管他仍舊堅持著「敢打敢拼、親身上陣」的龍虎武師職業精神，卻因時代的變化和電影技術的發展，他的那套「拿命去拼」的拍電影方法已經無人認同，就連他自己也淪為了被淘汰和遺忘的一群人。

片中一龍一馬，「龍」既指代龍虎武師老羅，又在某種程度上是成龍自己；「馬」則是劇中老羅從小飼養的愛馬「赤兔」，也是武行凋敝背景下，老羅悉心培養的弟子。

《龍馬精神》的整體基調雖然是溫情喜劇，但全片的底色卻帶有一種淡淡的哀愁與傷懷。

電影講的是動作電影特技人的傳承與堅守、信念與付出，同時借主角羅師傅的人生浮沉，折射出成龍那一代電影人對港片的熱愛與理想——戲中羅師傅的窘境其實也是那些曾經輝煌如今只剩一身傷病的老一輩龍虎武師的集體境遇。

落魄失意的老羅收養了一匹愛馬「赤兔」，老羅將他視作「關門弟子」，對愛馬精心喂養訓練，一心想要讓「赤兔」完成自己的夢想，將它培養成片場的動作明星。

影片的故事圍繞老羅與愛馬「赤兔」在片場追夢的經歷，展現了動作演員和武行、武替們的艱辛與不易。整部電影既是成龍對于六十多年電影傳奇人生的階段性回顧與總結，也是對香港電影黃金時代的懷念與致敬。

「龍虎武師」的主要工作內容，是代替攝影機前的主角完成各種危險動作，挨打、爆破、騎馬、跳樓，對他們來說都習以為常。

由于工作性質的特殊，受傷是家常便飯，甚至有時還伴隨著死亡的陰影。

戲外的成龍是香港動作演員中受傷最多的一位，最嚴重的一次是在1985年拍攝《龍兄虎弟》時摔傷頭部導致險些喪命；戲中成龍扮演的羅師傅每次從片場回來都傷痕累累，他的徒弟女武師「櫻子」更是因為片場的意外事故導致炸傷癱瘓。

可以說，戲中的老羅在許多方面很像現實中的成龍本人，一拼就是一輩子，身體力行堅守著龍虎武師的精神。老羅的女兒因為擔心父親的安全，不愿再讓父親從事如此危險的工作，老羅卻回答說——「這就是龍虎武師的命」。

本片中的成龍不再無所不能，也不像過往的影片里那麼「能打」。他是生活落魄的龍虎武師老羅，由于在拍攝中受傷，闊別片場一年多。等他回來，公司倒了。

他一面被追債，一面渴望帶著愛馬重返片場。盡管多次受傷，盡管已經過了龍虎武師的黃金年齡，老羅還是信奉龍虎武師精神，任憑特技動作多危險都要上，都要帶著赤兔往下跳。

在電影拍攝技術越來越發達的今天，這份堅持多少顯得「過時」。這構成了影片的戲劇沖突。

一個與時代格格不入的龍虎武師，身邊陪伴他的只有一匹出生時被判斷殘障的馬；而當赤兔被卷入歸屬權糾紛時，老羅與赤兔之間的情感又是本片最大的淚點。

「用生命拍電影，用熱愛過一生」，是主人公羅師傅的片場準則，更是主演成龍的人生寫照。也因此，這部電影帶有一定「半自傳性質」，從影片開場的第一幕起，有關成龍電影的彩蛋就比比皆是，很多場景都致敬了成龍過去經典電影中的名場面，足以讓熟悉成龍電影的影迷會心一笑。

成龍電影的標志性詼諧武打風格也在影片中得到了繼承，但和以往成龍電影不同之處在于，這次成龍的身邊多了一匹調皮搗蛋、極通人性的愛馬「赤兔」。故事一開場就是熟悉的成龍式喜劇風格，從羅師傅與愛馬「赤兔」的調皮逗趣日常開始，一人一馬的「互動」充滿了喜感和幽默。

緊接著羅師傅在片場遭遇追債，被迫與對方發生交手，人馬訓練多年配合默契，飛檐走壁閃轉騰挪間將對方打倒在地，同時又點到為止留有底線。

在不過分渲染暴力的情況下突出動作的驚險感和武打設計的節奏感，一直是成龍動作電影最成功的地方。

坦率地講，如今的成龍在電影中的動作可能不及年輕時那麼流暢迅猛，卻仍舊老當益壯，一招一式打得非常精彩扎實。而更讓影迷感動的地方在于，當看到已經快70歲的成龍仍舊在銀幕上揮灑自如，會讓觀眾產生一種發自內心的感動。

關于電影的文戲部分，《龍馬精神》作為一部溫情喜劇，編導將故事的重心放置在主角羅師傅和身邊人的內心情感轉變的刻畫上。

羅師傅與女兒小寶之間從陌生到諒解并最終接受彼此的「父女親情」，羅師傅與愛馬赤兔之間的相依為命、一起闖蕩片場、彼此成就對方的「人馬羈絆」，還有羅師傅與徒弟櫻子、蝦毛等人的師徒情等等，多條故事線穿插并行，但對角色之間的情感勾勒卻很細膩動人。

尤其以羅師傅和女兒小寶之間的情感刻畫最為動人，過去電影中「英雄流血不流淚」的成龍在本片顛覆以往的形象，不僅把三年前的「意氣風發」與之后的「失意落魄」兩種狀態表現得很到位，更貢獻了幾場相當催淚的表演，將一位渴望得到女兒原諒和支持的失意父親形象，演藝得入木三分。

同時，電影作為一部成龍式喜劇，沒有刻意煽情也不強行拔高價值，喜劇元素的加入恰到好處的平衡了電影的敘事節奏，讓整部電影在笑中帶淚的氛圍中完成對故事主題的升華。

讓我印象最深刻的一場戲是老羅最后的轉變，可以說是全片最重要的主題傳遞。

老羅的妻子曾向女兒如此形容他們那一輩的龍虎武師——「他們很簡單，Action（開機）、Jump（跳）、Hospital（送醫院）」，老羅即便不再年輕也依舊強調「龍虎武師，never say no」。

用近乎偏執且無畏的態度來拍電影，這對于老羅來說，是奉行了一輩子的職業信條和畢生追求。戲中的老羅如同一個被困在舊時代的沙場將軍一樣，即使英雄遲暮也不肯低頭認輸。

但在影片的最后，一生驕傲的老羅卻選擇卸下內心的驕傲與自尊，承認已經無法再完成危險的動作。這場戲讓「老羅」這個角色變得更加豐滿接地氣。

年輕時，他可以為了熱愛與理想不畏所有艱難險阻，可如今的老羅更是一位想要彌補女兒的父親，他也可以為了家人與親情，毅然卸下枷鎖急流勇退。

戲中的老羅告訴吳京飾演的年輕一代動作影星元威說：「跳下來容易，走下來難」，這句台詞不僅是說給許多打拼多年的龍虎武師同行們的，也是歷經六十多年電影生涯后的成龍的人生自省。

站在這個角度來看，《龍馬精神》無疑是成龍獻給影迷與觀眾的一次「真情實感」抒發。

這個故事里有太多值得紀念和感動的部分，關乎于成龍個人的生命體驗，關乎于香港動作電影，關乎于締造港片輝煌的一代幕后工作者，更關乎于無數看著香港電影長大的觀眾們。

某種意義上說，成龍用這部電影紀錄的是一個時代，它的背后是以成龍電影為代表的港片時至今日仍舊蓬勃旺盛的生命力，而這正是《龍馬精神》所代表的真正「精神」。

當然，電影并非沒有缺點，文戲和武戲的搭配不夠平衡，作為全片另一條核心沖突羅師傅與于老闆之間圍繞「赤兔」的官司，交代地比較草率，女主角劉浩存的演技還是比較出戲。

但總的來說，這部電影算是成龍近些年一部制作相對認真的電影，至少要比之前的《機器之血》、《功夫瑜伽》要強太多，尤其值得成龍影迷一看。