史詩感一直是大導演的追求，外國有《指環王》三部曲，現在烏爾善也在打造自己的史詩《封神》三部曲，其實早在30年前，徐克和李連杰就一起打造了史詩級別的《黃飛鴻》三部曲！
李連杰的黃飛鴻形象有多經典，看看童年回憶《月華劍士2》中的李烈火你就明白了，他是格斗游戲中的角色，原型就是李連杰的黃飛鴻，不光挑釁動作是黃飛鴻同款，勝利動作更是招牌舞獅，必殺技更是蒼天無影腳，注意是七連！
不光如此，黃飛鴻更是成為了佛山的代名詞，如果你去過佛山，別人都會開玩笑，你有沒有見到黃飛鴻！李連杰憑借黃飛鴻確立了功夫皇帝的地位，而徐克用黃飛鴻三部曲打造了晚清混亂時局下的民族自強史詩，但黃飛鴻三部曲的幕后其實比影片還精彩！
黃飛鴻的招牌動作和必殺技從哪里來的靈感？為何黃飛鴻傳人會被氣跑？徐克當年的野心有多大？黃飛鴻三部曲有多強的史詩感？聽我慢慢給你道來！
徐克能有今天的地位，90-93年這四年是重要的節點，他帶來了兩個劃時代的作品，一個是重新定義武俠的《笑傲江湖》還有續集《東方不敗》，另一個系列就是《黃飛鴻》三部曲，如同《東方不敗》重新定義了什麼是江湖一樣，徐克的野心也在《黃飛鴻》三部曲中有所展現！
其實在《黃飛鴻》之前，徐克和李連杰拍過一部《龍行天下》，雖然後來被嘉禾貼片黃飛鴻改名叫《92黃飛鴻之龍行天下》，但和黃飛鴻唯一有關系的可能只有寶芝林的名號，而且這部影片是89年拍的，雖然票房不理想，但算是李連杰和徐克的一個熱身！
劇中阿杰不懂英文、精通醫術、帶著徒弟，還有宗師一樣的身手和氣度，基本算是黃飛鴻的雛形！但徐克的野心顯然不是拍這樣一部功夫喜劇，他想要打造的是一幅晚清的畫卷，一個東西方文化激烈碰撞下的史詩，一個動蕩時局下的江湖！
從影片的英文譯名《中國往事》中就能看出，徐克想要講述的不是一個武師的傳記，他想要將近代武俠小說打造成一部關于民族和國家的寓言！
一開始影片就通過黃飛鴻的視角，看到了一個不平等的半殖民地半封建社會，洋人在中國土地上作威作福，而老百姓卻在水深火熱之中！
徐克僅僅通過幾個鏡頭語言就將整個影片的格局拔高了，晚晴的中國有人吸著鴉片，有人D博，有雞院，還有血淋淋的人皮，時代背景中有洋務運動，白蓮教，革命黨，從第一部到第三部，講述的從看中國落后到中國為什麼會落后，以及怎麼才能不落后的大格局和大視野！
在李連杰之前黃飛鴻的形象還很「小」，一個是粵劇名伶關德興版本，突出一個主題就是對「家」的守護，處理的都是左鄰右舍的糾紛，還有懲罰惡霸的小事兒！
而成龍飾演的《醉拳》中的黃飛鴻，雖然也很成功，但成龍的個人特色太突出，雖然動作設計非常好看，但劇情經不起推敲，時代背景錯亂，最后還有個喝工業酒精變傻的情節，真的很雷人！
而李連杰的黃飛鴻格局就很大，有著黃飛鴻對「國」的熱愛，而且徐克給黃飛鴻的身份是什麼？一代「儒俠」。修身齊家治國平天下，他懸壺濟世救助窮人，為給老百姓討公道，不怕得罪官府和洋人，最后更是和孫中山相遇，給李鴻章建議，簡直是晚清版的007！
提起李連杰的黃飛鴻，人們第一個想到的就是黃飛鴻自帶的BGM，嗩吶一響起來就知道黃飛鴻來了，而且在這個BGM中沒有人能打的過他，小時候對林子祥的《男兒當自強》簡直不要太喜歡，黃霑先生將一首古曲將軍令，改成了名副其實的民族戰歌！
另外一個讓人印象深刻的莫過于李連杰版黃飛鴻的招牌動作起手式，關于這個招牌動作是怎麼設計出來的，可能答案會比較好笑，他是李連杰隨手做出來的，李連杰在開玩笑時不經意間設計了這個動作，原本李連杰的意思是，恭喜發財紅包拿來！
當然李連杰也有揣摩人物的內心，黃飛鴻在徐克的定義中是一代儒俠，不會像其他人一樣，在和別人打斗時候處于一種玩命的狀態，而是有著一種大師風范，不會先發制人講究一個禮尚往來！
李連杰認為黃飛鴻不會是主動進攻的那個人，而是一種中國古老的精神，人不犯我我不犯人，但想要欺負我的頭上，我一定會重拳出擊，但也不會痛下殺手會留有余地！
而徐克導演在開拍黃飛鴻前，曾經要和李連杰探討片中的武打動作，影片中的動作靈感來源讓人忍俊不禁，徐克當年找來李連杰到他家里，徐克的下一個舉動讓李連杰有點兒摸不著頭腦！
他給李連杰打開了探索頻道的《動物世界》，李連杰雖然有點不太能理解，但畢竟是徐克，想法往往超前幾十年，不明白也是正常的，其實徐克并沒有開玩笑，他想要的就是李連杰好好揣摩動物捕食時的感覺，他覺得那很像是倆個高手對壘前的感覺！
經過徐克的點播，李連杰才明白徐克想要的是對戰時，兩方的感覺，心理的波動等一系列別人此前不曾注意到的東西，所以黃飛鴻從走路，到起手式到一個個動作，都有著一股氣勢在里面，都是因為從動物世界中得到了靈感！
而提起黃飛鴻就不得不說到他的經典大招，佛山無影腳，小時候無數次被李連杰的空中7連踢給帥到，和朋友們玩時也會高喊：」佛山無影腳「！但要知道空中三連踢已經很牛了，但徐克堅持一定要完成踢7腳，更表示只有七連才有大招的感覺和氣勢，觀眾才有哇的感覺！
最終在威亞和武術指導以及武行人員的配合下，李連杰完成了黃飛鴻的經典大招，佛山無影腳7連，據說上映的時候，李連杰偷偷跑去電影院后面看，當大招出現后，觀眾真的如徐克所說有了哇的尖叫和反應，李連杰更是對徐克佩服的五體投地！
但在影片拍攝過程中，徐克的理念還是太超前了，片場的武術指導劉家良是黃飛鴻真正的傳人，秉承這南拳北腿的理念，他們一開始不理解為啥徐克要將黃飛鴻的招牌技能改成腿功，更不能理解花里胡哨的空中七腳，用現在話說，這樣牛頓棺材板都蓋不住的設計會讓10萬洪拳弟子恥笑！
劉家良被徐克氣跑后，弟弟劉家榮接過他的工作，和袁祥仁、袁信義一起完成了徐克想要的動作設計，甚至在經典的梯子大戰中請來了八爺袁和平救場，才成就了一部經典的影片，而當年的武術指導們也沒有白忙活，他們最后憑借黃飛鴻獲得了香港金像獎！
有了袁和平的加入，《黃飛鴻》系列有了經典的武打場面，尤其是那場經典的竹梯大戰，不過這場梯子大戰時，李連杰受傷，當時的很多鏡頭是替身完成，通過剪輯拼接完成，當年的麥子善也功不可沒，他也憑借這場戲獲得了金像獎最佳剪輯獎！
徐克更是將虛實結合的風格展現到了極致，既有傳統動作戲的力道，又有行云流水一樣的飄逸，比如第一部的雨戰，第二部中納蘭元術的布棍，還有獅王爭霸中的無影腳對陣沖天腳，都伴隨著專屬BGM一次次讓人熱血沸騰且不由自主的鼓掌！
而促成這麼優秀打戲當然和配角替身有關，比如熊欣欣，前文提到的梯子戰，基本上都是有他完成的，而到了第二部他又化身為九宮真人作為黃飛鴻的對手，第三部中又飾演了知恩圖報的鬼腳七，可以說是幕后為這部影片處理最多的人了！
而莫少聰的梁寬也是《黃飛鴻》的一個亮點，因為黃飛鴻是儒俠，搞怪耍寶自然有人要做，這些都交給了他的徒弟們，而莫少聰在劇中在出彩的同時也沒有搶去主角的風頭，算是最合格的配角！而老戲骨劉詢飾演的黃麒英，更像是老派一點兒的黃飛鴻一樣，舉手投足間也是大師風范！
而影片中最大的綠葉十三姨，不光是美麗的化身，更是和黃飛鴻形成了經典的熒幕CP，一方面他是黃飛鴻要保護的對象，一方面她又是黃飛鴻接觸西方文明和思想進步的橋梁，兩人之間也造就了許多經典的笑料和火花！
而她也是最美十三姨，人物設定也不是什麼傻白甜，他見識過先進的西方，卻依然回國，因為中國有她想要的東西和愛人，她和黃飛鴻突破世俗眼光的愛情，將徐克心中的浪漫和美好展現的淋漓盡致，但又符合影片的價值觀和設定，所以老怪真的是高！
一部成功的英雄電影，一定要有成功的反派，第一部中的武師嚴振東并非一個十惡不赦的壞人，最后那句：」武藝再好，也敵不過洋槍！讓人瞬間對這個反派恨不起來，反而有些同情和共鳴！
而在第二部中甄子丹扮演的納蘭元述，不光貢獻了和黃飛鴻的經典對決，而且角色定位也是非常的有趣，他相較于反派更像是對手，不光武藝上和黃飛鴻旗鼓相當，在國家危難之際也是想要用自己的方式解決問題的人，不過是使用的手段不一樣罷了！
