國內影片集體復蘇，院線電影也是爆了一部又一部，懸疑片、愛情片、喜劇片，電影行業百花爭鳴，可偏偏少了我們獨創的功夫片。
說起功夫片，不得不提起世界功夫電影第一人——李小龍，火遍好萊塢的布魯斯·李。
李小龍的一生傳奇又短暫：師從葉問，卻在影視行業大放異彩；能拍電影，還能自創截拳道；看似熱血硬漢，大學專業卻是哲學......
只可惜，天妒英才。
1973年7月20日的深夜，香港發生了一起震驚世界的悲劇：功夫巨星李小龍逝世，我們再也聽不到那聲標志性的「啊打」
了。次日，報紙上關于「李小龍逝世」的消息席卷而來，有不少龍迷難以接受事實，認為是李小龍正在拍攝的電影《死亡游戲》的預熱，從而痛罵制片方。
但這一次不是電影的噱頭，7月31日，李小龍在華盛頓下葬，一代功夫巨星的傳奇人生就此終結了。
01 演藝人生
李小龍本名李振藩，他的父親李海泉是中國粵劇「四大名丑」之一，受父親影響，李小龍很早就接觸到影視事業。
1941年2月，3個月大的李小龍首次登上銀幕，在伍錦霞執導的粵語影片《金門女》中亮相，飾演幼年王萊露。
後來，在李小龍上學期間，也參演了多部電影，《富貴浮云》《夢里西施》《人之初》《人海孤鴻》等。
小時候的李小龍經常逃學，學習成績也很糟糕，單單是小學五年級就復讀了兩次。
他雖然討厭學習，但喜歡拍戲和打架，于是老師便鼓勵他參加校際拳擊比賽，機緣巧合下又拜葉問為師學習詠春。
從小豐富的演藝經歷和師從葉問的雙重加成下，他順利與好萊塢福克斯電影公司簽訂了演員合約。
在李小龍之前，好萊塢的華人演員大多演的是長長的辮子、陰險狡詐、固步自封的反面角色，但李小龍的出現打破了好萊塢的刻板印象。
初次試鏡，李小龍身穿西服、體態優雅、自信從容，不僅展示了華人演員真正的風度，還在采訪中娓娓詮釋了對中國功夫的理解。
簽約福克斯后，李小龍的第一個機會是《青蜂俠》電視劇中加藤一角，劇中李小龍并不是主角，是主角的幫手，算是二號人物，但電視劇上演之后，風頭甚至趕超主角。
除外，李小龍還在電影《蝙蝠俠》中客串出場，完成了中國功夫和超級英雄的夢幻聯動。
後來，享譽全球的影片《龍爭虎斗》更是讓李小龍成為真正意義上好萊塢電影中第一位華人男主演，好萊塢電影中，華人只能做配角、做反面的魔咒就此打破。
美國電影業起步較早，好萊塢在那個年代是當之無愧的行業巨頭。而影片《龍爭虎斗》里「反歧視」的意義大大超越普通的文藝作品，李小龍靠一拳一腳在世界熒幕上打出了中國功夫的知名度，也為后續華人影星在好萊塢的打拼鋪平了道路。
不過李小龍的才華并非局限于「演」，他還會「編」、還能「導」。
02 自編自導自演的功夫喜劇
1971年，李小龍從好萊塢回港拍攝了《唐山大兄》和《精武門》，兩部功夫片接連爆火，不停地打破票房紀錄，香港電影也從武俠片時代過渡到功夫片時代。
在那個花拳繡腿橫行的年代，這兩部真正的功夫片以近乎實戰的武打套路革新了影視界的三觀。而那句火到至今的經典台詞「我讀書少，你不要騙我」就是出自《精武門》。
有了這兩部作品的成功經驗，李小龍決心擔任編劇、導演、演員三重角色，拍攝他自己的東西，他心中的武術與功夫。
于是，《猛龍過江》出現了。
《猛龍過江》是李小龍唯一一部自編自導自演的電影，他和鄒文懷共同成立協和公司，自己擔任編劇、制片、導演、主演、武指、主演，拍攝心目中真正的功夫電影。
《猛龍過江》講述的是一名香港青年受親友之托，前往羅馬的一家唐人餐館，幫助老闆對付黑社會分子威脅的故事。
影片極具中國特色，電影片名以中國書法的形式從右至左書，背景中的金龍也氣勢如虹。
影片中，李小龍飾演的唐龍是一個遠赴海外的中國青年，開頭就因不懂外語而在餐館點了一桌子湯，讓人啼笑皆非。
開始的唐龍有多「垮」，后期他真正動手時就有多「炸」。
在對抗來餐館鬧事的流氓時，他三下五除二就解決了那些小痞子，甚至還用自制飛鏢制服了拿槍的敵人。
雖然電影中的藝術形象大多有「主角光環」的庇佑，但在面對洋人對華人的質疑時，一句「向他翻譯，這才是中國拳」依然看得人熱血沸騰。
《猛龍過江》不僅傳遞了李小龍對中國功夫的見解，更表現了他氣度翩翩的武德。
黑社會分子在和唐龍交手過程中節節敗退，于是請來了三位空手道高手。毫無疑問，他們都被唐龍逐個擊退。
在唐龍把敵人打趴后，餐館的伙計想上前「補刀」，唐龍卻大手一揮：「不要打了，他認輸就算了」。
《猛龍過江》就是這樣一部功夫片，有笑、有淚、有真本領、有武德.
.....《猛龍過江》公映時盛況空前，甚至需要出動警方控制人潮，有些劇院還被迫暫停放映。
上映后，票房再創新高，超過《唐山大兄》和《精武門》，達到了530萬，在當年打破了東南亞幾乎所有地區的票房紀錄。
《猛龍過江》的成功無疑是對李小龍編導、演技的多重肯定。
而李小龍導演的不只是一部單純的功夫片，他在影片中加入了喜劇元素，還借鑒了啟斯東「棍棒喜劇」的夸張表現手法。觀眾們看到的主人公唐龍不只是一個功夫大師，還是一個鮮活的人物，增加了影片的趣味性。
這部電影不僅在觀眾口碑中享譽盛名、獲得第11屆金馬獎，也是香港電影首次「功夫+喜劇」的偉大嘗試。
李小龍在《猛龍過江》中的成功把中國功夫傳播到世界各地，而「Kung Fu（功夫）」這一中國詞匯也就此寫入英文詞典。
美國人稱他功夫之王，日本人稱他武之圣者，泰國人稱他武打至尊，他就是我們華人的驕傲——李小龍。
在李小龍逝世以后，不少名導大作的電影作品都在致敬李小龍，李小龍精神還在，但我們的功夫片好像逐漸走向了沒落。
03 功夫片該何去何從
功夫片可以說是近年來最不景氣、消亡現象最明顯的一種電影類型，即使有一些掛著「功夫」的招牌，但其內核還是喜劇、仙俠，所謂的「功夫」也被「五毛特效」替代。
今年4月份上映的《龍馬精神》致敬香港龍虎武師，意義非凡，還是由曾經那個輝煌年代的武打巨星成龍主演，這本應是一部充滿情懷的片，但觀眾似乎并不買賬。
某瓣評分5.5，觀眾們也紛紛給出了不少槽點：「感情牌」「劇情無聊」「平淡」。
難得出一部功夫片，但出來的功夫片觀眾還不愛看。
打星楊紫瓊的《瞬息全宇宙》雖然口碑較高，還獲得了奧斯卡金像獎，不過其中的「功夫」只是陪襯，主要劇情還是圍繞著奇幻和冒險。
有人說功夫片的沒落是必然，一是那些能打的人老了，不再有那麼「拼」的新人；二是曾經那個年代需要武行懲惡揚善，現在的太平盛世，大家只想躺平賺錢....
或許功夫片真如李小龍遺作《死亡游戲》中說的那樣：「是一段等待死亡的歷程」。
還是希望功夫片能夠向死而生，能和這個時代一起進步，讓《猛龍過江》中的「中國功夫精神」得以傳承。
