文章
快訊
奇聞大曝光
趣味科普
遊戲資訊
社會新聞
勵志人生
全部
    
1993年香港電影盛極而衰,武俠片全面潰敗,成也星爺敗也星爺!
2022/12/07

ADVERTISEMENT

那是港片的最燦爛一夜。

1993年,香港電影上映了234部,達到史上最高。

1993年4月23日舉辦的第12屆香港電影金像獎,在大哥成龍的運作下,成為港片黃金時期最隆重也最星光熠熠的一屆。

那一夜,成龍、張國榮、周潤發、周星馳、劉德華、姜文、梁家輝、張學友、林青霞、鞏俐、梅艷芳、張曼玉、劉嘉玲、葉童、邱淑貞、袁詠儀、周海媚等當時得令的巨星、紅星悉數出席,全場星光璀璨,那是港片的高光時刻。

那年周星馳的《武狀元蘇乞兒》和《阮玲玉》《男兒當自強》等競爭最佳影片,星爺憑《審死官》和梁家輝、向華強、成龍爭奪影帝,本該是緊張時刻,但他像是對獎項漫不經心,頒獎典禮時與梅艷芳相談甚歡。

周星馳和梅艷芳關系是真的不錯,上屆金像獎兩人就坐在一起,那年憑《雙城故事》爆冷奪影帝的曾志偉上台致謝時,一句話笑翻全場:

「要多謝兩個人,非常之無厘頭的,就是梅艷芳與周星馳,我也不知道為何要感謝他們,可是答應了沒辦法!」 台下的眾人包括梅姑和星爺都大笑不止。

之前星爺憑《審死官》拿下了亞太影帝,不過金像獎上輸給了梁家輝。

劉嘉玲擔任頒獎嘉賓時替《辣手神探》的男友梁朝偉喊冤:「梁朝偉的戲份跟周潤發一樣多,數下來(比周)還多三個鏡頭!」旁邊美艷如花的張曼玉此時還沒跟梁朝偉傳緋聞,但該來的總會來。

那晚港媒公認的最美鏡頭是張曼玉、梅艷芳、楊紫瓊三人坐在一起,爭妍斗麗,靚爆全場。當年張曼玉拿了影后,梅姑如日中天,楊紫瓊剛復出影壇,誰能想到29年中命運的造化無常。

那一夜絕色美人如云,邱淑貞一襲看得人驚心動魄的「繩子裝」亮相,發言卻很謙虛,說對手太強,自覺沒有機會爭奪影后,后來的晶女郎雖多,卻再無人能及邱一半的光彩。

林青霞以《東方不敗》《絕代雙驕》兩部電影提名最佳女主角,雖然最后敗給張曼玉,不過鏡頭前后,大美人都談笑自若,巨星風采依然。

張國榮主演《藍江傳》沒有入圍影帝,反倒是同片的向華強拿到了影帝提名,但他仍出席金像獎以表支持,問他猜中了幾個獎項,哥哥答:「全部猜中得獎者,你說是不是好厲害呢!」

那的確是燦爛的一夜。星光、靚影、經典,令頒獎典禮多年后依然留在港片迷的記憶中。但揭開表面的燦爛,下面深藏的,是港片90年代最爛漫的星河。

那年, 「雙周一成」格局成型,「四大天王」紅遍亞洲,巨星閃耀,百舸爭流,港片佳人們身處顏值巔峰,無數佳話在香江邊翻滾。

一句話,那是港片最好的時光。

而整個港娛都正在風頭上,央視晚會上,趙麗蓉老師和郭達、蔡明演了一個名叫《追星族》的小品。蔡明將一張海報貼在床頭,上面印著紅遍全國的 「四大天王」,無數少女的心為之悸動,包括湖北襄陽姑娘賈玲。

無數人對港片趨之若鶩,仿佛這一夜的星光永不凋零。

那一年,周星馳憑借《唐伯虎點秋香》成為香港票房四連冠。票房榜前十的電影中,李連杰3部周星馳2部成龍2部張國榮2部,周潤發被擠出前10。

雖然《侏羅紀公園》拿下了當年票房總冠軍,但《花田囍事》、《新不了情》這些本土電影依然很賣座,這讓香港電影人產生錯覺,以為堅持本土特色,就能與強大的好萊塢抗衡。

人們通常認為,1989至1993年堪稱香港商業電影空前繁榮的全盛時代。

但天下沒有不散的宴席,1993年,是這場港片巔峰盛宴的最后一年,也可以說是港片命運轉折之年。

這一年全港拍出近400部電影,其中33部是武俠片,盲目跟風造成的后果,就是大多數武俠電影都賠了錢,比如王晶李連杰的《倚天屠龍記》。

泥沙俱下中,《一刀傾城》、《鐵馬騮》這樣的好作品反倒被埋沒。

武俠電影的亂象,是港片沒落的一個縮影。

而更深刻影響未來的改變是,這一年港片最重要的外埠市場台灣放開了對西片的配額限制,制作更精良的西片迅速占領台灣市場,僅僅3年后,港片在台灣市場占有率就迅速下滑到10%不到。港片海外收入隨之急劇萎縮,到1998年,跌到2.52億,僅為1992年巔峰時期的13.5%。

生活往往是這樣,猜中了故事的開頭,卻猜不中故事的結局。

后來王晶導演曾在節目中說:

「香港電影當時是一個泡沫,直到王玉祥用三千萬買周星馳的《濟公》大賠錢后,台灣片商終于醒覺。」

周星馳的《濟公》和港片衰敗當然有聯系,但故事的因果邏輯,絕非這麼簡單。

港片從極盛逐步走向衰落,是多種原因共同作用下的結果,怎麼可能只因為一部電影,一個周星馳?

1993年群星璀璨的港片影壇,有幸運、有風云,有奮起,更有唏噓。

從昏暗的錄像廳到寬敞的電影院,一茬又一茬的年輕人多年后都已白發上頭,卻念念不忘那一年黃飛鴻的一招一式、唐伯虎的小強和旺財,還有張敏的回眸、王祖賢的眼神。

可惜笙歌終要下樓台。

[高·潮]過后,港片第二年就急轉而下,昨夜繁花,轉瞬凋零。

1993年,《吻別》賣到400萬張,歌神張學友仿佛唱出了港片衰落的預言:前塵往事成云煙 消散在彼此眼前。

1、江湖:宗師徐克遇水逆,港產武俠走麥城

徐克自己都想不到,1992年一年拍出三部武俠經典《新龍門客棧》《黃飛鴻2》《東方不敗》的結果,是1993年港產武俠片瘋漲,電影院里從年頭打到年尾,光黃飛鴻電影就拍出8部。

遙遙看去,一片盛景。誰能想到,轉眼就寒風過處,寸草不生。

首先遇到瓶頸的,正是徐克。

2月上映的《黃飛鴻3:獅王爭霸》,故事從廣東搬到了京城,格局更大,武打場面也更大,熊欣欣飾演的鬼腳七和黃飛鴻的無影腳對戰不落下風,大結局的獅王爭霸,堪稱港產武俠少有的大規模高難度武打場面,最終票房2700萬,只算勉強及格。

接下來的幾部武俠片則潰不成軍。

《東方不敗》火了之后,江湖上各種東方不敗都跳出來興風作浪。于是,徐克和程小東拍了《東方不敗之風云再起》來以正視聽。

影片云集了林青霞、王祖賢和王靜瑩三大美女,拍出了一個美艷絕倫的江湖,留下了林青霞和王祖賢名垂影史的26秒片段。

王祖賢飾演的雪千尋,男裝大氣從容傲然攻氣,女裝冰艷多姿妖嬈凌厲。

徐克的鏡頭下,風撫如墨長發、血色紅衣飄曳,角色執念之癡、情深不壽,成為王祖賢在小倩之后又一顆點在多少影迷心頭的朱砂痣。

影片武功神技也到達頂峰,東方不敗徒手接住軍艦射出的炮彈,港產武俠已是上天入海,無所不能。

果然武俠宗師的意思就是:就算爛,也爛的璀璨奪目。

可惜打得天昏地暗,票房1100多萬。

另一部陳木勝導演的《新仙鶴神針》,笑料動作一樣不缺,梅艷芳飾演的白云飛仙氣十足,

張鐵林正青春。

就連吳啟華飾演的反派天龍幫主蘇鵬海,都憑一套古裝版吸血伯爵貴公子的造型,演出了港產武俠最令人印象深刻的妹控反派,最終也只拿下810萬票房。

接下來的《少年黃飛鴻》也是以600多萬慘淡收場。

年底的《黃飛鴻4:王者之風》,趙文卓頂替李連杰,徐克再搞了一次升級版的獅王爭霸,由本土獅隊對抗八國聯軍的怪獸獅隊,質量還是保持了相當的水準,票房也才1100萬。

當年徐克真的是力捧趙文卓,一口氣帶著他拍了兩部《黃飛鴻》《青蛇》《刀》和《滿漢全席》,用如今飯圈眼光看是逆天資源,可惜趙還是不溫不火。

反觀告別徐克的李連杰,卻成為1993年武俠片哀嚎聲一片中,唯一的亮點。

他自組「正東電影」,創業作就是《方世玉》,由劉鎮偉、蔡康永編劇,元奎導演,但真正的創作靈魂,是李連杰自己,他刻意打破黃飛鴻的宗師形象,在影片中融入了大量喜劇元素,讓原本嚴肅深沉的武俠片變得新鮮有趣。

蕭芳芳和陳松勇的喜劇表演分外出色,李連杰和趙文卓「黃飛鴻對黃飛鴻」的動作戲精彩絕倫,最后拿下3066萬港元,排名年度第5。

趁熱打鐵的續集拍出了最美的郭藹明,一身霞帔紅衫出場的她華貴又俏皮,與李連杰撐傘迎戰東瀛武士一段,浪漫詼諧,就連李嘉欣在片中都被她比下去。

大結局悲壯的「血戰紅花巷」和拼命救老媽苗翠花,元奎設計的動作驚險緊湊、豪邁悲壯,長條木凳壘起「高塔」,恰好用來展示李連杰腿腳功夫的遒勁迅捷。

又在搞笑、功夫之外拍出感人肺腑的母子情,李連杰演出了方世玉的角色升華,票房再度大勝。

接下來的《太極張三豐》, 李連杰和飾演反派董天寶的錢小豪都是30歲,兩個身體都處在最佳狀態的功夫高手,在片中演技和功夫都斗得難分難解。

大結局張三豐使出太極拳對抗天寶的剛猛少林拳,李連杰把太極的至簡至柔和后發致人發揮到極致,加上錢小豪的完美配合,絕對是港產武俠名場面。

影片票房1200多萬港元,排名全年第26,是正東當年票房表現最差的電影,金像獎上連個動作設計獎項都沒有,但這絕對是這一年最好的武俠電影。

除了自家公司的電影,李連杰還主演了三部王晶導演的電影。

一部《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》,以小博大拿下1800多萬的票房,是當年第二賣座的黃飛鴻電影。

第二部《新少林五祖》,投資商楊登魁提出的要求有兩點:一是李連杰主演,二是要拍少林五祖的故事。

王晶頭都大了,如果李連杰演一祖,另外四祖誰演?

好在王晶鬼才,投資方指明要五祖,卻沒說李連杰必須演五祖,于是找了五個小孩演少年五組,李連杰飾演的角色是少林十虎之首洪熙官,和洪文定組成了父子CP,結果成就了又一個童星謝苗,也為華語功夫片又留下一顆火種。

加上劉松仁客串的帥不過三秒的陳近南總舵主,來自台灣的陳松勇和豬哥亮的諧趣演出,以及元奎精妙的動作設計,成就了又一部武俠電影經典之作。

至此,李連杰當年主演的電影都大獲成功,除了《倚天屠龍記之魔教教主》。

影片投資8000萬,動用了張敏和邱淑貞兩大女神,云集了洪金寶、黎姿、吳鎮宇、鄒兆龍、吳耀漢、梁家仁等, 卻只有1186萬票房,導致續集胎死腹中。

電影圈大起大落,就是這麼刺激。

不過有有心栽花花不開,也有無心插柳柳成蔭。

當年黃百鳴找來導演于仁泰拍梁羽生的《白發魔女傳》,原定的女主角楊紫瓊因檔期不能出演,林青霞被請來救場,導演只好改劇本,把傳統的武打路線改為浪漫唯美新武俠的風格。

沒想到攝影鮑德熹和服裝造型設計和田惠美聯手創造出一個邪魅詭譎又美輪美奐的武俠江湖,布景、影像到造型,都是港產武俠前所未見,影片成為華語武俠史上,最流光溢彩劍走偏鋒的一部神作。

影片獲得了金像獎最佳攝影、最佳美術指導和最佳服裝造型設計三個大獎,即使是徐克的經典也從未獲得金像獎如此肯定。

最終影片拿下近2000萬票房,就連張國榮只是客串的續集也拿下接近1200萬的票房。

但盛極而衰是無法避免的自然規律,《白發魔女傳》好在劍走偏鋒,而更多傳統武俠片賠得慘不忍睹。

比如與李連杰合作過《少林寺》的導演張鑫炎找李連杰的師兄王群、計春華等拍攝的《黃飛鴻之男兒當報國》,僅獲48萬港幣票房。

袁和平率領李連杰的另一位師兄王玨、師妹王秀萍和甄子丹,拍攝的《英雄豪杰蘇乞兒》,罕見地讓黃飛鴻和蘇乞兒同框,最終票房只有701萬。

午馬的《黃飛鴻之鬼腳七》,找元彪飾演鬼腳七,午馬飾演牙擦蘇,元華演大反派,票房760萬。

反倒是李力持的《黃飛鴻對黃飛鴻》走的顛覆惡搞路線。最終收獲1055萬港幣票房,算是當年市場表現較為成功的一部黃飛鴻電影。

黃飛鴻電影不好賣,其他武俠片也不行,集合了楊紫瓊、林志穎、梁朝偉的《新流星胡蝶劍》,票房900多萬。黎明、李嘉欣的《飛狐外傳》687萬。梁家輝、徐錦江、王祖賢的《水滸傳之英雄本色》601萬。

這些票房撲街的武俠電影,其實有著相同的特點,那就是武打場面出色,但情節和人物缺乏新意,加上全年都在刀光劍影,程小東、袁和平的動作設計再精彩觀眾也難免審美疲勞,票房自然不會太高。

也有些質素其實不錯的武俠片,比如元奎、張敏、李修賢的《新碧血劍》,對金蛇劍、碧血劍的設計充滿想象力。

張豐毅和關之琳坐鎮的《殺人者唐斬》,動作場面別具一格,倪大紅演的魏忠賢奇詭莫測。

陳勛奇狄龍的《邊城浪子》,寫實、粗糲的西部感,和素來飄逸浪漫的港產武俠大為不同,拍得很有古龍味道,袁潔瑩的扮相令人驚艷。

但歷經武俠和功夫電影洗禮的觀眾,早已轉移了興趣。爛片不賣座,這些好片也被淹沒了。

想想1992年,武俠片還何等風光,短短1年后,江湖卻風云突變。

《一代宗師》里,葉問講話: 「功夫,兩個字,一橫一豎。」

當寒冬來襲,也不過是那兩個字。

扛住的,站著,扛不住的,倒下。

一個人如此,武俠片的命運亦然。

就像李宗盛為《新流星胡蝶劍》寫下的主題曲《愛似流星》,楊紫瓊唱的,「好多事情總是后來才看清楚 然而我已經找不到來時的路。」

港產武俠,已找不到來時路了。

2、星爺:《伯虎》《濟公》各有命,港片成敗周星馳

但若論這一年最得意也最失意的電影人,還得說是星爺。

雖然星爺的喜劇佳作數不勝數,但要說笑點最密集、用梗最頻繁、經典最多的一部,還得說《唐伯虎點秋香》。

影片導演掛名李力持,但飾演華夫人的鄭佩佩接受采訪時直接說:導演分明就是星爺啦!

和星爺一生難分難解的王晶也說:《唐》片一眼就能看出是周星馳導演的,李力持絕對導不出來。

當年秋香一角原定王祖賢,后來換成了正當紅的鞏俐,但鞏俐難以理解周星馳特有的無厘頭搞笑方式。她特意打電話問張藝謀,老謀子倒是回答得通透:「你還沒有學到這一塊,還不太知道,但是你跟著他們走就對了,很有意思的,不要不接受」。

多年后鞏俐回憶說:「演《唐》的時候,我還很年輕,很多東西沒法體會。周星馳是那麼好的喜劇演員和導演,他的東西真的很棒。我也是有點后悔為什麼當時沒有去靠近那種表演方式。」

相比鞏俐,飾演華府春、夏、冬另三位婢女的女演員就豁得出去太多了,

宣萱、溫翠萍和賈天怡都是難得的美人,看片中頂個拖把頭看不出來,換個日常裝就看出來了。

影片美女是真不少,飾演唐伯虎眾多老婆中一個的,正是當年正落魄的藍潔瑛。

也是本片中,李健仁男扮女裝在橋頭打劫唐伯虎,一舉奠定了如花的藝術形象。

而苑瓊丹飾演的石榴姐,也就此橫空出世。

片中和唐伯虎攀比「誰敢比我慘」的那位富家公子,是著名司儀梁榮忠。

就連江南四大才子也都非泛泛之輩,飾演祝枝山的陳百祥,飾演文征明的吳鎮宇,飾演徐禎卿的陳輝虹是香港唱片界大佬。

「武狀元」梁家仁曾在82《天龍八部》中飾演蕭峰,當時星爺還在劇中跑龍套。

本片之前,狗子叫狗子,蟑螂叫蟑螂,毒藥叫毒藥,烤雞翅就烤雞翅,本片后,狗子都叫旺財,蟑螂叫小強,毒藥叫含笑半步癲,烤雞翅要唱星爺那首朗朗上口的「燒雞翼,我最愛吃」,無數笑梗被沿用至今、毫不過時。

但就算是周星馳,也難免有走麥城的時候,而別人走麥城只是個人的失敗,星爺難得敗一次,卻成為改變港片命運的導火線。

這部電影就是杜琪峰導演的《濟公》。

上一年的《審死官》大獲成功,幾乎原班人馬上陣的《濟公》自然備受看好。

但沒人注意到杜琪峰的怒火:「拍攝《濟公》時,那個人好像不需要我這個導演,他在鏡頭前走來走去,攝像機跟著他走就可以。周覺得能控制一切,給了很多意見。這不是大問題,問題是,你是導演我是導演?」

吳孟達也坦言:「杜琪峰根本駕馭不了周星馳,周星馳最敬重的導演是劉鎮偉。

但影片最大的問題是,杜琪峰和周星馳根本就不搭。

刨除電影最后那強行歡喜的大結局,整部電影都彌漫著一股巨大的悲劇感,根本讓人笑不出來,就連「骷髏換身」這樣的驚悚情節都比搞笑讓人印象深刻。

同樣是表現人生,周星馳是用喜劇消解掉悲劇性,讓人在絕望中看見希望,從而笑出聲來。

杜琪峰是用悲劇性消解喜劇性,讓人在絕望中看到更絕望,苦笑出眼淚。

這兩個人合作,拍出《審死官》是意外,拍出四不像才正常。

果然《濟公》票房口碑都不盡如人意。

陷入反思的杜琪峰一年的時間都沒有再拍電影。

但卻在三年后找來韋家輝、游達志組建了銀河映像,開啟了港片另一段傳奇。

后來他在多次聲討周星馳事件中沖鋒在前,還曾意味深長地說,「要多謝周星馳,若不是他,我還不知道方向。

只能說一切偉大的抱負,都需要時間醞釀。許多的宿怨,都并非歲月可以化解。

但這些只是杜琪峰的獨角戲,周星馳未曾吐槽過杜琪峰一句。即使《濟公》失敗,星爺還在為杜琪峰說話:「有點失望,但我不是超人,不可能部部都四五千萬,我還是欣賞杜琪峰,他很有誠意去拍電影。「

當年星爺的《唐伯虎點秋香》和《逃學威龍3》分別以4017萬和2577萬拿下年度票房第一和八名,而《濟公》只有2156萬屈居第12位。

這部電影,還悄然改變了港片和台灣片商的關系。

之前的幾年,香港電影人拿出創意和明星陣容給台灣片商,台資撥款,拿到錢后香港這邊開拍,拍完再給台資交差。

有好點子就能找到投資,難怪港片那幾年的創意精彩四溢。

但《濟公》賠得一塌糊涂,令台灣片商對港片票房吸金能力產生了懷疑,他們聯合起來和香港片方談判,要求以后每部電影,台灣片商投資不超過1750萬港元。

但香港電影人決定吊高來賣,就是不回應。

可這回他們想錯了,台灣片商不需要依靠香港電影,因為好萊塢大片已經崛起,台灣片商借此打開了好萊塢電影在台灣的限額,從此台資從香港影壇撤資,港片泡沫隨之破裂。

可以說,台灣市場的垮掉是港片衰落最直接的誘因,但不是最重要的原因。

所謂成也周星馳,敗也周星馳,并不是周星馳一部電影的失敗,就決定了港片的命運,而是當年港片命運轉折,必然有一部站在港片之巔的電影成為標志,而當年站在港片之巔的,正好是周星馳。

3、盛世:港片巨星猛如云,大片轉眼成云煙

衰敗是明年的事,這一年,港片兇猛,大片如云。

93年兩百多部新片上映,為了爭奪票房,各大電影公司機關算盡, 作為90年代票房霸主,永盛老板向華勝說過:一部電影的票房,是諸多因素相互影響的總和。

但最簡單直接又行之有效的辦法——就是巨星陣容。而將這種策略用到極致的,正是永盛。

當年的《超級學校霸王》,王晶連劇本都沒寫明白,就請來劉德華、張學友、郭富城、任達華、鄭伊健、邱淑貞、楊采妮等眾星捧月張衛健。

電影片名已經將整個創意道盡,這就是街頭霸王街機年代適時出現的迎合玩家和影迷胃口的大陣容大片。

王晶的拍攝只有一招,就是一水到底,敷衍了事。

但當年永盛的號召力無與倫比,影片集合了四大天王獨缺黎明,造型個個經典,鄭伊健飾演的反派帥到逆天。

結果即使劇情特效敷衍,最耀眼的明星在最好的時代站成一排比耶依然讓人回味無窮。

片頭的2043年,大幅海報上寫著「逃學威龍」第六十集,周星馳老當益壯領銜主演,哪怕是劇情依然讓人心潮澎湃。

這樣一部從頭到尾擺爛的大片,當年票房慘敗只有1000多萬,卻在歲月中評分一路上升到7.5分,不止其中包含了多少人的懷舊情意結。

另一部《射雕英雄傳之東成西就》,是因為劉鎮偉去探班,發現王家衛上次在拍東邪比武,這次去造型還沒擺完。

當年的台灣片商可不是好惹的,周星馳拍《鹿鼎記》王晶請了保鏢貼身保護,就怕星爺分分鐘有危險,所以劉鎮偉一看這陣仗就知道不妙。

劇本都沒寫就帶著原班人馬原地開拍,梁朝偉、張學友、林青霞、張國榮、王祖賢、張曼玉、梁家輝、劉嘉玲也是慘,白天跟著王家衛云里霧里,晚上跟著劉鎮偉瘋狂搞笑。

劉鎮偉僅用27天拍完了這部影片,演員表演全靠臨場發揮,但卻憑顛覆式演出和港片黃金時代的巨星星光拿下2200多萬的票房,比《東邪西毒》多了一倍。

相比之下,《花田喜事》已經算良心制作。

當年黃百鳴在新加坡逛「唐城」主題公園時,看到滿眼古代建筑,產生了在這里拍一部古裝喜劇的念頭。

他找來谷德昭馬偉豪,根據《水滸傳》第四回「小霸王醉入銷金賬」

,和戲曲《花田錯》改編成劇本。

導演高志森,拍戲一向快、靚、平。

「平」,就是不超支;「靚」,就是好看;「快」, 就是這麼多巨星,還一個月完工。

港片盛世如此,所有人都在做著最美的夢。然而,夢里桃花依舊在,醒來卻是笑春風。

《花田喜事》賣了3500萬拿下票房亞軍,其他巨星云集的大片就沒這麼好運氣了。

王晶導演,楊紫瓊、張敏、張曼玉、鄭裕玲、關詠荷、吳君如+張衛健的無厘頭武俠喜劇《武俠七公主》,票房982萬。

張敏、邱淑貞、袁詠儀、袁潔瑩、李麗珍+郭富城的《笑俠楚留香》,撲到才收316萬。

云集了梁家輝、張學友、林志穎、張敏、張曼玉、葉蘊儀、吳孟達、苑瓊丹、陳寶蓮等十幾位明星的《神經刀與飛天貓》,台灣導演朱延平拍得活色生香,好看又好玩,也才970萬。

他拍的《劍奴》在港午夜場首映,大佬鄧光榮帶他去看。看到一半朱導發現影院氣氛非常熱烈,很多觀眾激動大叫。朱不懂粵語,以為反應很好。結果鄧光榮告訴他:快走,觀眾在罵「頂你個肺,什麼都看不到!」

各大公司瘋狂堆砌明星陣容,反而對劇本編排不求甚解,在彰顯黃金時代繁華景象的同時,終究為日后的衰敗埋下伏筆。

直到90年代中期,港片大勢已去,電影人才開始有所反思。

可惜那個曾經「多麼的快樂,多麼的美妙,多麼的不得了」

的時代,已經一去不返。

回頭想想當年大熊那句,「這空氣多麼清新,這世界多麼美好」,反倒令人無比懷念。

4、落寞:成龍發哥遇流年,哥哥無語失影帝

港片衰敗之年,巨星們日子也不好過。

去年剛解散了成家班的成龍,這一年兩部大片都在添堵。

先是與王晶合作電影《城市獵人》。影片是經典王晶喜劇風格,當年大賣3076萬,還留下諸多成龍經典造型,但成龍與王晶創作理念相差太大,拍攝時矛盾不斷,拍完后不相往來。

后來王晶找李連杰拍《鼠膽龍威》,明擺著惡搞成龍,氣得成龍找替身出來澄清。

另一部《重案組》,主演臨時由李連杰換為成龍。

但導演黃志強喜好盡皆過火的暴力風格,成龍希望自己的動作片不要死人,兩人在現場火花不斷,最后電影票房2744萬,成龍還憑此片拿了影帝,但兩人再無合作。

同樣心塞的還有劉德華,92年天幕公司的《92神雕》、《戰神傳說》接連遭遇撲街后,華仔聯手劉鎮偉,拍攝文藝片《天長地久》。

劉鎮偉放棄自己最擅長的喜劇片,去拍王家衛的文藝題材,找來盧冠廷、譚家明一拔高手幫忙,愛情故事拍得動人,劉錦玲也很有味道,但香港觀眾就是不愛看苦情戲,結果票房巨虧,天幕公司終于到了關門大吉的邊緣。

劉德華在影壇的瓶頸還有幾年,張國榮則遇到了幸福的郁悶。

1993年《霸王別姬》的出現,將陳凱歌送上了神壇。

摘得金棕櫚后,他在戛納皇宮廣場留下手印,一個華僑沖他喊叫:「謝謝你陳凱歌,你真偉大!」

而張國榮為影片提前半年去北京準備,全片京劇表演親自上陣,將程蝶衣演得形神兼備,但因為投票中意大利導演克勞迪亞執意要投張國榮「最佳女主角」,令他僅因一票之差,與夏納影帝失之交臂。

若問這些經歷有何教訓,拿哲人的話來講:「一切美好的事物,都是曲折地接近自己的目標,所有筆直都是騙人的。」

哪怕是港片巨星。

5、遺珠:《一刀傾城》成遺憾,《精武英雄》世無雙

雖然港片每一年都難免有遺珠,但從未有一年,像1993年這樣遺珠這麼多。

其中最憋屈的,當屬洪金寶導演的武俠片巨制《一刀傾城》。

當年羅維的萬里電影公司在幾部電影失利之后,已經陷入財務危機。

但他依然拿出1800萬港元, 請來兩部《黃飛鴻》電影的編劇張炭打造劇本;邀請在內地武術界與李連杰齊名的趙長軍加盟,狄龍主演,關之琳、劉洵助陣,還帶領整個劇組北上北京實地取景,可謂畢其功于一役。

把歷史劇當武俠片拍,只有香港影人拍得出來,片中譚嗣同、袁世凱都成了武林高手,但家國大義又是那麼燃,狄龍飾演的譚嗣同英氣逼人,結尾就義慷慨赴死,以文戲演出全片[高·潮]。

影片是有史以來台詞最好的武俠電影,沒有之一。

過去從沒港片寫出如此多充滿歷史情懷的對白:「成敗不過一線,為什麼失敗的總是我們?」「自古憂國憂民之士,皆是千古傷心之人」「故國非國,有家無家」。

全片台詞和動作都「猛」到過火,流暢無比。最后老戲骨劉洵的那句「贏的裝沒贏,輸的裝沒輸。」,更是點睛之筆。

但這部豆瓣8.0的武俠佳作,放映9天時間便下映,最終只拿到198萬港元票房,賠得血本無歸,萬里電影公司因此倒閉,3年后,羅維離世。

楊德昌當年留給世人一句著名台詞: 「電影讓人的生命,至少延長了三倍。

但在商業至上的港片江湖,致力于延長生命的導演,過得都不怎麼痛快。

那年同樣不太痛快的袁和平,用徐克的劇本執導了一部《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。

影片集結了甄子丹、于榮光等眾多打星,王靜瑩美貌驚艷,從故事情節到動作設計都可圈可點,特別是甄子丹的原地連環三連踢,快捷凌厲。最后,兩大高手合力大戰任世官,大火中梅花樁上疊羅漢,袁和平設計的動作難度、創新度及危險性都是空前的,可惜當年票房只收618萬港幣。

不過2000年之后,該片乘著《黑客帝國》的東風在美國重映大獲成功,金子終究閃光。

還是這一年,杜琪峰為寰亞拍的《東方三俠》和《現代豪俠傳》,兼具武俠、奇幻和科幻色彩,武打設計和造型設計都超級摩登。

梅艷芳、張曼玉、楊紫瓊的組合驚艷無比,但影片票房都未過千萬。

他同一年為邵氏拍攝的《赤腳小子》也只收300多萬,難怪杜琪峰氣到閉關一年多,并不是只為《審死官》。

不過所有這些影壇冤案,都比不上接下來這部功夫片,《精武英雄》。

1993年,李連杰投資2500萬重拍精武門,導演陳嘉上重塑了陳真這個角色。

他要求動作指導袁和平改掉港產功夫片浮夸的風格,打人不是必須飛,砸桌子可以不用碎,還讓八爺能少用威亞就少用。 唯一大量用的一場戲,是陳真對戰霍廷恩時,在李連杰身上綁了鋼絲,并不是幫助李連杰完成動作,而是怕李連杰收不住力把錢小豪打傷。

但就算李連杰有鋼絲的拉力,還是把錢小豪踢得昏昏沉沉,所以電影中霍廷恩被打得暈頭轉向的狀態,其實是拳拳到肉的真實效果。

影片最好的部分,還是以武言志,片中「年輕人,我告訴你,擊倒對手最好的方法就是用手槍,練武的目的是為了將人的體能推向最高極限「等台詞,都可一不可再。

但電影1994年上映后,僅僅16天就下映,票房剛破1400萬。導演陳嘉上跟李連杰道歉,李連杰卻說:「不用道歉,這是我拍的最好的電影!」

當年李連杰正東電影拍的都是誠意之作,任何一部放到今天絕對秒殺多數港產片。

但《精武英雄》,確實是李連杰拍過的最好的功夫片。

只是當年這部佳作卻讓李連杰再次品嘗到了票房失敗的滋味。

這麼多佳作,都遭遇票房敗績,或許都可以歸結為張曼玉的一段話:「我覺得媒介、電影公司或者演員,不去提高香港觀眾的看戲水平,一些認真、內心、藝術的戲拍出來便沒人看。所以大家都有責任去引導觀眾。要電影圈好,觀眾識好戲好重要。」

6、妙筆:家衛妙手成經典,「大威天龍」世無雙

雖然1993年的港片令人唏噓,但還是留下不少佳作和傳說。

比如徐克的《青蛇》,成為港片美學巔峰的代表之一。

青白二蛇,最開始選定了梅艷芳和鞏俐,但鞏俐去跟林青霞拍了《新天龍八部之天山童姥》,梅艷芳也選擇棄演。

徐克只好請來王祖賢回港救場;而在《新龍門客棧》中表現搶眼的張曼玉,也隨之接下劇本。

如果不是《青蛇》。任誰也不會想到,王祖賢能演張曼玉的姐姐。那一年,張曼玉29,王祖賢26。

但徐克卻做到了,電影也再度印證,八九十年代港片女星的顏值巔峰,都留在了徐克的電影里。

最絕的是最后「水漫金山」的大戲,因為王祖賢一句話得罪了台灣片商,他們要求徐克立刻換掉王祖賢,徐克寧愿放棄上台灣院線也不答應,結果談好的尾資沒了。

沒錢做特效,徐克只好讓趙文卓掀起巨大的紅布演動作戲,為了氣勢更足,就讓趙文卓一直念大威天龍,沒想到大紅布+大威天龍加起來氣勢磅礴,反倒成就了經典。

還是那一年,王家衛總算拍完《東邪西毒》,想拍《旺角火宅之人》。

演員林青霞、梁家輝、王菲、劉青云一起出席開鏡儀式,結果電影拍著拍著沒了,男演員都跑了,留下來的王菲和林青霞,改拍《重慶森林》。

籌拍《重慶森林》時為了拉投資,王家衛對投資商介紹電影時說,這部戲有林青霞、金城武,是警匪片,還有動作鏡頭,結果電影拍出來動是很動,就是跟動作片沒有半毛錢關系。

因為重慶大廈很難拿拍攝許可, 王家衛只能在拍攝時一聲令下,林青霞快速沖進去,攝影師杜可風跟在后面,閃電般完成拍攝。

后來大廈報警,劇組就上車離開,等警察撤了繼續回來[偷.拍]。 拍得這麼猛,攝影師杜可風也受了很多瘀傷。

結果一回家,發現家被王家衛征用了,用來拍梁朝偉和王菲的戲,此后很長一段時間里,他的家還成為了影迷們朝圣的地點。

電影拍完后,王家衛說,「這部電影是關于香港的,這是我寫給香港的情書。」誰能想到多年后,《重慶森林》立項重拍,這回真要去重慶取景了。

港片導演拍戲,就是這麼峰回路轉。

多年以后,我們只能在主題曲演唱里見王菲,在懷舊影片見金城武,在音樂節上見張曼玉,那呼嘯而去的歡笑,仿佛應了那句詩: 「今看花月渾相似,安得情懷似往時?」

此后的新片新人雖多,卻都難達到巨星的高度,港片也再少有妙手偶得的經典。

而在1993年,許多改變已經浮現,許多人物的命運迎來了拐點。

7、港片:天下風云出我輩,一入江湖歲月催

1993年香港地區的年度票房冠軍不是港片,而是斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》,該片以6100多萬的票房奪冠,比第二名的《唐伯虎點秋香》高了2000多萬。

到了1998年的《鐵達尼號》,更以一億一千萬元攀上頂峰。

偏偏在這一波好萊塢大片浪潮中,港片暴露了自身短板。

港片自80年代開始起飛,幾大電影巨頭鼓足干勁、力爭上游,商業化水平在90年代初達到了一個前所未有的高度。

成龍、周潤發、周星馳、劉德華、梅艷芳、張曼玉、劉嘉玲等明星,順利登上了港片這艘時代大船,在那段港片光輝歲月,在我們精神生活還沒那麼豐富的年代,這撥人用極其旺盛的創作力,為8090后觀眾,留下了無數的歡聲笑語,成為了一個舊娛樂時代的注腳。

想想人生中若是少了《唐伯虎點秋香》、《精武英雄》、《太極張三豐》等,該是多遺憾的事情。

但正如美國學者指出,香港電影的殞落是馬克思形容的「不計市場之限制而作之生產」這種古典過度生產的經典案例。

當港片的英雄片浪潮、賭片浪潮、武俠片浪潮一個個都過去,只懂得跟風,什麼類型賺錢就一股腦都去拍這種類型的香港電影人,已經生產了大量粗制濫造的作品,最終劣幣驅逐良幣,好電影越來越難得到青睞。

面對好萊塢的狂轟濫炸,很多電影人心灰意冷,1995年前后,周潤發、成龍、吳宇森、林嶺東等大批優秀電影人遠赴好萊塢發展;林青霞、王祖賢、鐘楚紅、張敏等大批花旦息影。麥當雄、向華勝等電影大亨轉投商海。

香港電影的產量只用10年,就由1993年的200多部下跌到2003年的70部。2022年即使復蘇號角吹響,終究是昨日難再。

《霸王別姬》的開頭,徒弟頂著盆,老班主一邊往盆里澆水,一邊得意喊道:「自打有唱戲的行當起,哪朝哪代,也沒有咱們京戲這麼紅過,你們算是趕上了!」

香港電影,趕上了。

但影片結尾屏幕變黑,大幕拉上。片尾曲轟隆隆響起來,又是李宗盛的歌詞:「往事不要再提,人生已多風雨…」

人生在世,擋得住的不叫時勢,擋不住的才叫時勢。

人各有命,港片也一樣。

1993年的港片影壇一片熱鬧。巨星們在浮浮沉沉中,各領風騷。

1993年港片真正的挽歌,遲到了10年。

2003年的張、梅之死,預示著整個港娛最繁華的八九十年代的落幕。

但早在巔峰期的最后一年1993,一切都不可避免地下墜了。

而今日的港片,不再過火也不再癲狂。

《一代宗師》里,宮二講話:「所謂的大時代,不過就是一個選擇。」

如今回看1993年,就像一場無法復還的美夢。而時光不發一言,來到2022年。

《濟公》中有句台詞: 「凡人只有幾十年命,不應該因為做出一兩件事就無法翻身,我始終相信,無論他們多麼笨多麼無知,始終都是人間有情。」

港片如凡人,它做錯也做對過很多事,但始終是人間有情。

「今天之所以區別于昨天,恰恰是因為昨天的感受依然留在我們心中。」

1993年港片中的很多人,都已經不在了,還在的很多人,不再拍電影,但笙歌雖不在,明月常照人。

那麼多好電影,就是港片在人們心中留下的,那一輪明月。

27張難得一見的圖片,每一張都讓你大開眼界
2023/11/24
沒有對比就沒有傷害!一組罕見對比照,讓你眼界大開
2023/11/24
50張令人難以置信的照片:看起來假但100%真實,讓你大開眼界!
2023/11/24
20張不可思議的照片,證明了大自然才是真的藝術家
2023/11/24
一組「過去vs現在」的震撼對比照,感受時間的力量有多恐怖!
2023/11/24
21個大自然的「罕見瞬間」,一個比一個神奇,看得我手心冒汗
2023/11/24
28張活久見的照片:46億年前的隕石,世界上最大的燈光秀,看完知識大漲!
2023/11/23
無聊單調的生活過久了,會讓熱情的人變得麻木,這些「活久見」的30張圖,會令你眼界大開!
2023/11/23
貴州一懸崖上金色龍頭,常年不斷向外吐水,眾人走近一看不淡定了
2023/11/23
日常喝喝茶,吹吹海風,年薪120萬卻常年招不到人,「守塔人」的真相竟是如此
2023/11/23