今天我們就來回歸最原始的比較方法，用觀看人數來盤點比一下，香港電影有史以來最賣座的那22部電影，看看究竟誰才是真正的「票房之王」。
上映年份1990年，票房4034萬港幣，觀看人次200萬
為什麼我們這個榜單不是整十數，而是22部電影呢，因為整個香港電影歷史中，只有22部電影超過了200萬人次觀看，而這22部電影里面的最后一位，就是周星馳的《賭俠》了。
該片是他與王晶的第一次合作，上一年的12月份，王晶剛憑借《賭神》拿到了，人生中的第一個年度票房冠軍。
于是1990年打算拍攝續集，但無奈周潤發沒有檔期，所以他便把《賭神》與《賭圣》的電影宇宙打通，將劉德華與剛爆紅的周星馳捆在一起，拍出了這部《賭俠》。
雖然電影剛開拍的時候，主角定的是劉德華，但拍著拍著王晶就發現了，周星馳的人格魅力之強，便不斷的給他加戲，讓這部電影成為了一部雙雄片。
而我們看到的效果，則是周星馳穩穩的蓋住了劉德華的風頭，片中他對著攝像機吃面，拿著水壺唱歌，與女神親熱手撕床單，以及馬桶搋當雙截棍耍，都是其無厘頭演繹的高光時刻。
上映年份1986年，票房2701萬港幣，觀看人次200萬
這部電影的觀看人次雖然與《賭俠》相同，但它畢竟要早幾年上映，相對于整個港島的人數來說占比更高，因此排名也要更高上一位。
該片是新藝城《最佳拍檔》系列的第四部，拍攝這部電影的時候，新藝城引以為傲的「七人創作小組」已經分崩離析，整部片子就是麥嘉一人帶著林嶺東拍攝完成，因此各種奇思妙想的點子都少了很多。
不過依靠著三部前作的優秀口碑，該片仍拿到了1986年的年度票房榜第三名，這也是《最佳拍檔》系列，第一次失去年度票房冠軍寶座，也預示著新藝城的由盛轉衰。
上映年份1984年，票房2229萬港幣，觀看人次200萬
1982年張鑫焱執導的《少林寺》上映，引起巨大轟動，并讓李連杰嶄露頭角，兩年后的1984年賀歲檔，他再次攜手李連杰帶來了《少林小子》。
這部電影相比于前作來說喜劇元素更多，也更為符合當時觀眾們的口味，因此直接沖到了年度票房榜第三位，除了《少林寺》的原班人馬外，該片還加入了新演員 黃秋燕。
作為李連杰的師姐，她的身手也著實不俗，一把寶劍在手中耍的虎虎生風，與李連杰的套路對抗觀賞性十足。
上映年份1992年，票房5021萬港幣，觀看人次203萬
了解香港電影的觀眾們，應該都聽說過1992的周星馳年，這一年香港最賣座的十部電影里面，周星馳自己獨占了5部，而且還是前五名，此時他剛爆紅兩年，就能打的周潤發，成龍毫無還手之力，可見其在90年代初恐怖的票房號召力。
而周星馳這5部電影里面，最賣座的一部就是《審死官》了，該片是他與杜琪峰第一次正式合作，為什麼特別點明是「正式合作」呢，因為9年前兩人有過一次非正式合作，那一部作品的名字叫做《射雕英雄傳》。
周星馳當時籍籍無名，扮演乞丐的時候還想自己設計點動作，被導演杜琪峰無情的拒絕了。
到了拍攝這部《審死官》的時候，周星馳已經是香港影壇的頂級演員了，所以對于電影拍攝的干預，杜琪峰是不能再視而不見的，因此拍攝過程極為痛苦，之后兩人合作《濟公》的時候，杜琪峰更是直接被惹惱，此后二人便再也沒合作過了。
我們回到電影本身來講，這部《審死官》的質量確實不俗，它和《賭圣》《賭俠》這種純無厘頭電影不同，該片是一部帶有極強諷刺意味的喜劇，雖然這部電影在幽默上稍顯不足，但電影透過夸張荒誕的審案歷程，讓人看到了一場官官相護的官場丑態。
上映年份1988年，票房3358萬港幣，觀看人次204萬
該片是洪金寶、成龍、元彪，三兄弟合作的最后一部作品，也是他們最后一次。
在電影中同時過招，片中兄弟三人在成龍家互揍的場面配合極為默契，動作連貫瀟灑，你打我一拳，我踹你一腳，你中有我我中有你，毆成一團，最后三人齊齊蹲在地上捂著鼻子，可以說把動作與幽默完美的融合在了一起。
除了兄弟三人外，該片里面的配角也個個實力不俗，噴氣機賓尼，周比利、狄威，劉家榮、馮克安等人都貢獻出了精彩打斗，而錢嘉樂還為成龍做替身，拍出了近乎完美的回旋側踢。
上映年份1990年，票房4133萬港幣，觀看人次205萬
《賭圣》算是改寫了周星馳命運的一部電影，在這部電影上映之前，周星馳只能算是香港影壇的二線明星，不要說跟周潤發，成龍比了，就算是與劉德華比也要差上一截。
但是1990年8月18日該片上映后，他的地位就開始慢慢發生了改變，上映之后沒幾天，《賭圣》就超過了那一年的票房冠軍，2300萬的《三人新世界》。
接著它又超過了賭片領域的扛把子，3600萬票房的《賭神》。
之后香港影壇最賣座的影片，3700萬票房的《八星報喜》也被其超越。
而到了一個月后《賭圣》下線的時候，它的票房達到了史無前例的4133萬港幣，成為了香港影壇有史以來第一部，超過4000萬檔的電影。
在這期間它還與許冠文的《新八斤八兩》正面交鋒，最終比這位前輩多收1500萬港幣，新舊「喜劇之王」的對決結果，預示著香港電影開啟了一個新的時代，從這一刻起，星仔正式蛻變成了星爺。
上映年份1988年，票房3415萬港幣，觀看人次207萬
《警察故事》可以說是成龍最為知名的IP了，30年間一共拍攝了6部，而且大部分的口碑都還很不錯，這部續集雖然沒有第一部中那驚天一跳，但是片尾的倉庫大爆炸卻足夠震撼眼球。
另外該片的動作戲份也比前作精彩了很多，尤以其中的兩場戲最為出眾，第一場成龍一對多大亂斗，他借助著滑梯，秋千，單雙杠等道具，把武打戲份編排的賞心悅目，讓公園成了家具城外，最不應該與成龍較量的場所。
該片第二精彩的動作戲份，是成龍與「啞巴高手」黎強權的一對一solo，在影片拍攝期間，黎強權展示了不俗的腿功。
尤其是空中三連踢的絕技，讓成龍極為欣賞他的身手，因此在片中一直增加他的戲份，甚至安排與他上演壓軸大戰，足足打了十分鐘，最終還是靠著「煙花」道具，才把這個「啞巴高手」打敗。
上映年份1986年，票房2812萬港幣，觀看人次207萬
《富貴列車》上映于1986年的賀歲檔，與它同一天上映的還有前面所說的《千里救差婆》，最終《富貴列車》多收100萬票房，這是洪金寶第一次在正面交鋒中，擊敗《最佳拍檔》系列。
該片能成功的最大因素，應該就是它極為豪華的明星陣容了，在影片拍攝的過程中，洪金寶依靠人脈邀請來了半個香港娛樂圈的人。
僅這一場火車站的戲份，就有多達四十幾位明星客串，很多人會好奇為什麼如此多的明星助陣，但是唯獨洪金寶的師弟成龍卻沒參演呢，我們先賣個個關子，這個謎題的答案就在這個榜單的第五名電影中。
除了群星云集，這部電影的動作戲份，也是保持了洪家班的一貫水準，元彪，元華，元武等實力派演員，都有在片中貢獻打戲，另外還有倉田保昭，大島由加利，羅芙洛等外籍演員也全都到齊，使得每一場打戲都看點十足。
上映年份1987年，票房3146萬港幣，觀看人次210萬
這部續作雖然沒有了前作中的洪金寶、元彪，但動作戲份卻依然保持在水準之中，比如酒吧里面對陣陳惠敏、王龍威，成龍利用椅子和桌布，這種毫無攻擊性的日常用品，再次展現了他超凡的動作設計能力。
而結尾與清廷三人組的對決，靠著一把辣椒出奇制勝，也是創意滿滿，還有最后牌坊倒塌的戲份，也是對巴斯特基頓的致敬。
但該片的亮點還不在此處，這部電影相比于之前最大的區別就是，馬如龍發表的這番「以古喻今」
政治宣言，反映成龍已逐漸留意到，影片的內涵和深度，這是一個可喜的進步。上映年份1987年，票房3162萬港幣，觀看人次211萬
前面說的那部《千里救差婆》，雖然是《最佳拍檔》系列最差的一部，但在整個香港電影史中，仍然算是比較賣座的一部，所以制片人麥嘉在電影大獲成功后，便給了導演林嶺東四百萬，讓他自己拍攝自己喜歡的片子，掙不掙錢都無所謂。
沒想到林嶺東第一部，屬于自己的作品《龍虎風云》，直接收獲了近2000萬的票房，讓新藝城大賺一筆，而且該片的口碑還很不錯，于是麥嘉便加大投資，讓林嶺東繼續拍攝自己喜歡的題材，由此便誕生了這部更為經典的《監獄風云》。
林嶺東在這部電影中，顛覆了以往警匪片中警察的光明形象，他構筑的這個世界里警察比匪徒更讓人厭惡，因為匪徒還憑借「江湖道義」給人一絲溫暖，而警察憑借著合法的權力，變得更為驕橫、更為殘暴。
也正因為林嶺東喜歡無情的揭露黑暗，放大現實的暴力，所以讓他的作品在香港「電檢處」，成為了重點照顧對象，特別是風云三部曲的最后一部《學校風云》，整整給剪掉了30分鐘，這樣的待遇逼得林嶺東不得不遠走美國，放棄再拍香港社會現狀的電影。
上映年份1985年，票房2663萬港幣，觀看人次215萬
1983年，成龍在洪金寶執導的《奇謀妙計五福星》中，飾演了一個警察的角色，由此得到啟發，推出了他一生中意義最為重大的《警察故事》。
這是他第一次做主演的時裝動作片，除了故事轉移到現代都市外，影片的玩命戲份也逐漸升級，電影一開始他便駕駛汽車，從山頂穿過一棟棟棚屋直沖而下，接著利用雨傘勾住公交車，上演了一場驚險的大追捕。
影片末尾他更是從商場五樓一躍而下，讓他的「玩命」標簽愈加響亮。
上映年份1981年，票房1777萬港幣，觀看人次216萬
這是許冠文上榜的唯一一部作品，也是他最后一部拿到香港年度票房冠軍的作品，在這之前他一共執導過4部電影，每一部都是年度票房冠軍，可以說他就是70年代后期，香港影壇當之無愧的票房之王，也是那個年代當之無愧的「喜劇之王」。
許冠文與周星馳最大的區別，就是他的電影里面，總會充斥著一種人文意識和社會責任感，畢竟他是香港中文大學，社會學系畢業的高材生，所以在他執導的這些電影中，角色大多數都站在了窮人這邊。
故事總是訴說著打工人的艱辛，租不起房、被老板打壓，生病請不了假、還被各種侮辱等，這不僅是七八十年代該關心的問題，即使放到如今也是毫不過時。
上映年份1983年，票房2292萬港幣，觀看人次218萬
八十年代初新藝城迅速崛起，依靠著《最佳拍檔》系列，接連數次拿到年度票房冠軍，而且他們優秀的集體創作制度，也讓其余作品獲得了不俗的票房，打的邵氏與嘉禾這樣的老牌電影公司節節后退。
為了對抗新藝城，嘉禾便投資洪金寶制作了這部，群星云集的《奇謀妙計五福星》，前兩期節目的1983年香港風云，我們仔細的聊過這部片子，今天就不多贅述了，反正該片是一上映就獲得了不俗票房，僅次于《最佳拍檔2》。
因此洪金寶便直接拍出了幾部續作，并由此讓嘉禾在1985年，直接逆轉頹勢碾壓新藝城。
上映年份1988年，票房3709萬港幣，觀看人次225萬
這部電影算是92《家有喜事》的雛形，同樣是一個家庭里面，三個性格迥異的兄弟追逐愛情的故事，但是可看性上來說要比《家有喜事》差上一點。
另外這是周潤發在《英雄本色》之后，第二次獲得年度票房冠軍，當年排在他下面的，分別是成龍的《警察故事續集》，洪金寶的《飛龍猛將》，以及許冠文的《雞同鴨講》，從這時起周潤發在票房號召力上，真的有了與成龍叫板的實力。
上映年份1983年，票房2327萬港幣，觀看人次231萬
1982靠著《最佳拍檔》，打破香港歷史票房記錄后，新藝城便迅速開拍了《最佳拍檔2之大顯神通》，相比于前作來說，這部片子的流行元素進一步增多。
剛開場就展示機器人，摩托車，以及小輪車這些80年代正當紅的產物，之后的故事更是[高·潮]迭起，什麼飛彈飛車，空中飛人，以及片尾的機器人模型大戰，都在想象力方面遠遠的甩來了業內同行，因此也讓其拿再次到了那一年的票販冠軍。
不過也正是因為元素太多，導致該片劇情有些支離破碎，所以即便拿了年冠，但在票房總額上仍然沒有超過前作。
上映年份1984年，票房2578萬港幣，觀看人次232萬
這部電影也是新藝城出品的，拿到了1984年的票房亞軍，同時也是陳百強在影壇最賣座的電影，該片主要講述了一家人各自尋找真愛的故事。
其實就劇情來說，它本是拿不到這麼高票房的，但該片有一個非常大的賣點，那就是陳百強與張國榮同台演出。
這在當時是非常爆炸性的新聞，因為之前兩人因為某些原因不合，所以開拍這部電影的時候，兩人都放出話來不會一起演出，于是導演就拿著這個噱頭，分別給兩人拍了兩場戲，之后利用正反打的鏡頭，把兩人放到了一場戲中。
上映年份1985年，票房2891萬港幣，觀看人次235萬
該片是1985年的票房亞軍，故事依然延續了五福星，幫助警察打擊罪犯的固有套路，還有五福星占便宜的橋段也被翻新，從上一部中吃霸王花豆腐，到這一部中吃關之琳豆腐，尺度是進一步的升級。
關之琳的某些濕身片段，如果你能找到未刪減版，或許能看到你想看的東西，另外該片也是洪金寶，開始利用群星云集打造賣點的開始，在最后的一場電梯戲份中，數十位明星蜂擁而出，讓觀眾們大受震撼。
上映年份1987年，票房3547萬港幣，觀看人次236萬
80年代的成龍可以說是流年不利，1980年靠著《師弟出馬》，拿到一次年度票房冠軍后，便接連遭遇了新藝城的《最佳拍檔》系列，洪金寶的《五福星》系列堵截，讓他時隔七年后依靠著《龍兄虎弟》，才再次拿到了又拿到一個年冠。
但是讓他沒想到的是，新藝城，洪金寶沒了，周潤發，周星馳又來了，讓他在《龍兄虎弟》后，又等了8年才再次拿到票房冠軍。
雖然在香港本土被不少人圍堵，但成龍在國際市場的票房號召力，卻是這些人不可比擬的，因此也讓他拍攝的電影偏向于國際化，而這部《龍兄虎弟》，就是成龍走國際化風格的開端。
劇組遠赴南斯拉夫以及東歐各國取景，投資是相當龐大，而動作戲份也極為精彩，不管是開頭從土著手中逃生，還是大決戰時與女金剛對打，亦或者是最后一躍而下跳到熱氣球上，都是看點滿滿。
上映年份1985年，票房3075萬港幣，觀看人次250萬
這部電影是洪金寶第一次拿到年度票房冠軍，也是他人生中的唯一一次，本片在前作的基礎上升級了動作戲份，尤其是成龍在鬼屋內的片段，在驚悚的氛圍下，設計出了華麗流暢的武打動作，堪為五福星系列最經典的打戲之一。
另外該片的搞笑元素也很密集，比如花旗參炸玻璃，犀牛皮搶劫醫生，以及大生地的氣功研究，都能讓觀眾們笑破肚皮，而且該片還首發了揩油橋段，成了之后五福星系列的固定套路。
胡慧中在片中被五個活寶輪番吃豆腐，確實有點少兒不宜，而之后五人化身床墊的這段，也成為了流傳甚久的表情包。
上映年份1986年，票房3465萬港幣，觀看人次255萬
《英雄本色》可以說是香港影史上，最為出色的幾部作品之一了，它不僅讓導演吳宇森的事業煥發了第二春，使其在暴力美學的道路上越走越遠。
而且還改寫了周潤發，狄龍，以及張國榮這三位主演的命運，當然這一切都離不開三人的精彩演出。
張國榮把弟弟對哥哥的失望，演繹的活靈活現，而狄龍則把哥哥對弟弟的愧疚，演技的傳神生動，還有最為亮眼的周潤發，則把小馬哥的快意恩仇，以及對命運的不妥協，利用爆發性的演技展現而出。
上映年份1984年，票房2929萬港幣，觀看人次263萬
新藝城在看到《最佳拍檔2》因為劇情離散，導致票房不及預期后，便在拍攝這部《最佳拍檔3》的時候，收緊了故事線，始終讓角色們圍繞著幫助假007偷取寶物展開，并在此基礎上加大了投資遠赴法國拍攝外景。
而該系列引以為傲的各種高科技產物也沒缺席，帶推進裝置的皮鞋，會吞人的鯊魚潛艇，還有穿過重重激光盜取寶石，都是經典大作007系列才能看到的東西。
也正是因為諸多因素的疊加，才讓這部片子擺脫《最佳拍檔2》的頹勢，再次打破了影史票房記錄。
現在就剩下第一名沒講了，其實看過我之前節目的觀眾，應該都知道它是哪部電影了，前段時間我們聊過它，沒錯，這就是《最佳拍檔》的第一部。
它上映于1982年，票房2604萬港幣，觀看人次達到了空前絕后的286萬，占據了當時香港人口的54.3%，是唯一一部超過50%的電影。
當初這部電影上映的時候轟動異常，一度需要警察出場維持秩序，前幾期節目我們將1982年香港影壇的時候，詳細介紹過這部作品，今天就不再仔細聊了。
看完整個榜單大家應該發現了一個問題，那就是這里面的電影大部分都是八十年代的，九十年代的電影只有周星馳的三部，七十年代以及之前的電影更是一部都沒有，造成這種現象的原因有很多，其中一個就是經濟因素。
八十年之前的香港經濟還不是很繁榮，電影行業因此也未騰飛，再加上當時的人口本就比較少，所以觀看電影的人數就限制在了一定數量。
而進入80年代后，香港經濟已經發展到了一定水平，看電影也成了大眾的日常消費娛樂，外加人口的增加也讓觀眾的數量增多，因此屢創票房記錄。
而且整個八十年代，只有邵氏，嘉禾，金公主，三家大型院線爭雄，后期邵氏的院線被租給了德寶，也仍是保持著三家的數量，所以能這一時期，賣座大片的觀看人數都能超過200萬。
但是到了90年代，香港電影市場又增加了新寶，永高，東方等院線分流，造成了每家分到的觀眾減少，另外錄像帶和電視業的崛起，也間接導致了電影觀眾數量的急劇減少，雖然各大公司仍然能靠著提升票價，讓電影票房屢次突破記錄，但觀影人次卻已經不可同日而語了。
當然這還是次要的，1993年《侏羅紀公園》登陸香港影壇，更是間接的把港片帶入了死亡深淵，在這之前的十幾年里，從未有外語片能獲得香港的年度票房冠軍。
但是《侏羅紀公園》直接打破了這一慣例，它一上映就豪斬了6200萬港幣票房，比那一年華語片冠軍《唐伯虎點秋香》高了2200萬。
之后的港片在《鐵達尼號》，《侏羅紀公園2》的夾擊下連連敗退，到了1999年，甚至連日本電影都打不過，那一年的華語片年冠是周星馳的《喜劇之王》，票房是2984萬港幣，而日本的《午夜兇鈴》，在香港則直接拿到了3124萬港幣的成績。
現如今港片更是毫無戰斗力，2021年香港市場最賣座的十大電影，只有一部《梅艷芳》是華語片，看來港片往日的輝煌，是真的難以復現了，而我們也只能在這光影之中，回味那曾經的美好了。
