上文說到，古惑仔的團隊轉型《風云雄霸天下》取得了巨大成功。在1998年票房大戰中《古惑仔之龍爭虎斗》只取得了第六名，被劉德華的都市浪子系黑幫片《龍在江湖》所擊敗。

同樣在1998年，另一個攝影師轉型導演，他叫 馬楚成。他的導演出道作叫《幻影特攻》。

這也是香港電影在回歸前后發展的一個小門類， 港式特工片，一般認為由1997年的《神偷諜影》帶動，他倆的出品方都是嘉禾。

馬楚成的《幻影特攻》非常符合年輕人的口味，在有限的預算下即拍出了《神偷諜影》的間諜味道，又靠了點《風云》這種大視覺效果電影的風格，只是轉頭他就找了當時嶄露頭角的張柏芝制作了催淚大戲《星愿》，著實讓人看不懂這個攝影師到底是想拍動作片還是愛情片。

馬楚成還是上文提到的《東京攻略》《韓城攻略》《歐洲攻略》的導演。同時也是《星愿》《浪漫櫻花》《夏日樂悠悠》的導演。

刺激吧。

其實不算太矛盾。因為如果你仔細研究一下《東京攻略》，就會發現馬楚成的動作片和他的愛情片一樣，清清爽爽的，像看了一部輕小說一樣。用浪漫主義的話說，就像檸檬茶一樣，微酸，清香，開胃健脾，沁人心扉。

2001年，馬楚成嘗試了一下黑幫片，找來了《幻影特攻》里合作愉快的鄭伊健，拍出了現在大家都在說是為古惑仔贖罪的電影 《九龍冰室》。

劇情大概是鄭伊健飾演的九紋龍。。。。。。

算了，說了也沒意思，就是 古惑仔里大頭的那個故事，就是結局不一樣。

一個想要金盆洗手的黑社會，最終慘死的悲情故事，也就結局他被砍死的時候那個年輕死士喊的那句「我也要上位」有那麼點內涵。

我們在這里只談他的地位。

首先，他是馬楚成第一部黑幫題材電影。他不是劉偉強的電影，也不是 牛佬的《古惑仔》漫畫授權的電影。所以它不是古惑仔系列，也就談不上什麼贖罪。而且這種典型的 劉德華式都市浪子黑幫片香港電影市場上多的要命，別說劉德華的了，就是鄭伊健自己演的也有，還是劉偉強導演的，《廟街故事》，內容大差不差。

這種題材，這種內容在香港電影里并不新鮮。不要因為是鄭伊健演的就自作多情說人家是贖罪好不好。

鄭伊健在《風云》之后轉型非常成功，年輕人覺得酷的電影十有八九都有他，從《拳神》到《蜀山傳》，香港電影里叫的上號的視覺效果大片幾乎都有他的身影，現在談起鄭伊健已經沒有多少人記得靚仔南了。從他一身輕松的主演《飛沙風中轉》就能看出，其實并沒有多少負罪感。

贖罪？贖什麼罪？

整部《九龍冰室》拍的相當壓抑，在劇情上就對「古惑仔」系列的年輕人耍酷行為進行了批判。其實這種批判古惑仔自己也在進行，只是操作的不好，讓好內容淺嘗輒止，淹沒在一堆帥呆酷斃中了。現在短視訊的興起，讓這些片段有了單獨見面的機會，大家才發現最玩世不恭的 大飛哥在第二集里就對著街上的流浪漢發表過「人前風光，老了睡大街」的感嘆。第三集里一開頭烏鴉暴打小弟也有那麼一點「不要加入黑社會」的吶喊的意思。

這些片段為啥放在正片里大家就感受不出來那個味兒呢？還不是因為電影節奏問題，話題不展開，又有靚仔南友情歲月的攪局，迷亂了你們的心神而已。

《九龍冰室》在這個話題上展開了，但同樣也沒有控制好節奏，馬楚成擅長的戀愛小清新風格在《東京攻略》中傲嬌的很可愛，在本片中蕩然無存，鄭伊健也是一副苦大仇深的模樣，雖然伊面老了依舊風采依舊，帥哥永遠是帥哥，最多只能變成滄桑的帥哥。只要保持的好，臉蛋別發福，身材別走樣，哪怕老成四哥那樣，還是型男一個。

鄭伊健風采依舊改變不了什麼，全片大體上籠罩著陳腐的氣息，哪怕是青春靚麗的女演員都沒擺脫掉中年落幕的陳腐氣，這讓整部電影的格調顯得怪怪的。

馬楚成大概不太適合這種風格的電影。

但《九龍冰室》還是被硬拍了出來，雖然里面杜汶澤可能都比伊面出彩一些，他最大的問題是，把坑占了。

幾年后的《飛砂風中轉》似乎不大可能復制他的這種浪子回頭的格調，從商業角度來說，劣幣驅逐良幣效應開始顯現。

《九龍冰室》誕生的時間也很尷尬，因為沒幾年，杜琪峰的 《黑社會》就帶著無比寫實又有些許魔幻的「真實黑幫」到來了。重新掀起了一波香港黑幫片浪潮。

當然，那是電影層面的浪潮，和劉偉強的《古惑仔》掀起社會層面的波瀾不是一個意思。

也不是一個烈度。

《黑社會》掀起了對香港電檢制度的挑戰是前無古人的，在這之前，香港電影里的小混混基本是《古惑仔》式的，最[大尺度]也就是周星馳在《喜劇之王》里教壞小孩子拿著菜刀去找基哥收保護費的橋段。

這些電檢處可以忍，但真實的黑社會切口，黑社會手勢，黑社會儀式不能忍。

幾年后的《放逐》就因為黑社會手勢硬給定了三級。

電檢處的意思很明白，行為不怕學，因為隨著你的長大，你會意識到什麼是對錯，你會評估自己行為的傷害，以及背后將要付出的代價。這里是存在糾錯空間的。

但黑社會手勢，切口之類的東西千萬不能學，你意識不到他意味著什麼，亂搞是要出亂子的。

這種神秘感被杜琪峰一把戳破了。當然是用很隱晦的方式。或者說很浪漫的方式。

這帶給觀眾很強烈的新鮮感，大家其實對這一套東西并沒有那麼陌生，在漫長的武俠電影生涯里，類似的場景出現過無數次，最直白露骨的大概還是周星馳，在《鹿鼎記》中把天地會的入會儀式拍的很細致，大家可以回想一下，為什麼歷年來看那麼多版本的鹿鼎記，偏偏對這些入會細節沒多大印象，因為這是禁忌，以前的人們選擇了略過不拍而已。

也就是周星馳會玩，在《唐伯虎點秋香》里唱黑道切口，在《鹿鼎記》里玩入會花活。

但因為強大的武俠電影文化影響力，大家的思維被圈住了，沒有往特別離譜的方向去引導，可見只要帶好節奏，行事是可以稍微過分一點滴。

杜琪峰直接捅破了窗戶紙。當然他也沒有表達的這麼直接，還是讓人穿上了古裝，把場景放到了黑骨仁猛龍過江來港的時代，把這個場戲拍的像個武俠場景，降低了這麼點烈度。

其實這個場景最早出現在周潤發的《我在黑社會的日子》里，雖然只有幾個鏡頭，也算是為香港黑幫的洪門儀式增加了點現實資料。

這當然很不過癮。因此在《飛砂風中轉》一開頭，導演就毫不吝嗇的將鏡頭對準了現代的入會儀式上，不惜筆墨的又拍了一遍。

當然，摻入了些許搞笑鏡頭。

《飛砂風中轉》的定義就是黑幫喜劇片，但其實他的劇本，他的故事，相當有深度。劇本也非常扎實，比如方中信飾演的火水（汽油）哥自打吃定陳小春飾演的火腩后，每一句話都是外表關懷備至，內里笑里藏刀，表面句句關切，實際殺人誅心。硬是一句廢話沒有，看他和火腩夫婦的對質戲相當刺激，每一句台詞都意有所指的高信息量，讓人大呼過癮。

這和《九龍冰室》里體現出的那種溫吞水一樣的湊數質感有非常大的差異。就是那種精致和粗糙的感覺，就是奧迪和奧拓的質感差異，也就是所謂的高級感。

然后是演員，《九龍冰室》里加入小孩，冰室侍應生，還有女主李彩樺這樣的角色看似討好了年輕人，實際上對影片演技層面的質感是一種撕裂，這讓演員們的整體表現其實被人為的分成了兩個層面。而《飛砂風中轉》在這個層面的一體性更好，角色服務于劇情，但又能獨立出自己的特色。鄭伊健和陳小春都演出了那種中年男人的質感，但更加出彩的其實是配角郭峰和 余安安。

自從杜琪峰的《黑社會》爆火以后，里面 譚炳文飾演的「串爆」哥給大家留下了深刻印象，當然和聯勝的當家人還是 王天林（王晶的爸爸，大牛），但是因為王老肥咖位太大，日后大家復刻黑社會場景時塑造的當家人形象一般都選擇了串爆的路線。《飛砂風中轉》也不例外，他們找來了同樣是TVB老戲骨的郭峰出演。實在話如果不是對港片非常了解，基本上看不出兩者有什麼區別。很多新手甚至會認為他們是同一個人。

只能說這種老演員對于這類角色駕輕就熟。

余安安的驚喜要更大一些。她是和汪明荃鄭少秋一個年代的演員，當年也算風華絕代，作為爾冬升的前男友，周潤發的前妻，演過小李飛刀 林詩音，演過倚天屠龍記 周芷若，演過唐伯虎三笑戲秋香里的秋香，都是頂級美女級別的角色。86年就息影了，2003年復出影壇，在本片以前曾經憑借《我要成名》獲得過當年金像獎最佳女配角提名。《飛砂風中轉》算是第二次提名，雖然沒有獲獎，但確實演技炸裂，兩個角色的難度不可同日而語。

她在片中飾演[吸·毒]過量的啤梨姐，那種[吸·毒]過后的癲狂狀態演繹的非常成功。這個角色相當不好演，當然演出這種短癲狂成功的話也比較容易獲得金像獎的青睞，黃秋生演了一輩子戲，就拿了三個影帝，第一次是《人肉叉燒包》里的變態殺人狂，第二次就是《野獸刑警》里的壞警察，影片結局他吃了一大把藥去追殺譚耀文的戲份和余安安這次其實性質一樣，都是[毒·品]造成的癲狂。

順嘴提一句，第三個影帝是《淪落人》里的輪椅老人。

總之一句話，角色都有缺陷，都不咋正常。

倒是《無間道》里的黃警司是個正經的正常角色，拿了最佳男配。其實我最喜歡黃秋生的表演是在twins的作品《一碌蔗》，大家有空可以欣賞一下。

總的來說《飛砂風中轉》是一部很有野心的作品，他唯一的缺點就是「喜劇」的定位。實際上喜劇效果也不是很強烈，甚至還不如馬楚成拍的《xx攻略》那麼風格清新可口。這個劇本如果不操作成喜劇，控制在《無間道》這樣的節奏的話可能會更好一些。

比如片中燕子文，剪刀偉，火腩三方勢力的糾葛，架構搭的清晰明了，認真操作應該會很精彩的，而且故事的底蘊十足，比如片名就來自周潤發的《我在黑社會的日子》，里面火腩火燒大星銀行的戲，給我們展示了一個成熟香港黑幫的底層小混混的「耗材」性質，用一首「飛沙風中轉」歌曲展示了底層各種眾生相，單看那幾個場景真的感覺超棒，使得整部影片都具備了像《黑社會》一樣的史詩氣質。

當然，還不止這些。

一部史詩大片的質感，是多方面且立體的，需要和現實緊扣，掛鉤。片中那些政治話題我就不啰嗦了，看了電影其實大家都能感受出來，尤其是剪刀偉那兩句「民主」口號，之后導演丘禮濤找杜汶澤也拍了一部《選老頂》，幾乎就是這幾句口號的延伸放大，因此這種擺在台面的事情沒必要說，大家去看電影自己意會。

我們聊聊那些不那麼容易被發現的。比如，燕子文的出身。以及這個人物的塑造。

看過前文的人應該了解慈云山十三太保陳慎之的故事了。一個小混混因為坐牢改造最終信教改過自新當牧師的故事，放在燕子文身上倒也合適。但燕子文不是牧師，很顯然他身上還有另一個原型。

為什麼燕子文在監獄學弗里曼的經濟學，出來想要讀香港大學？為什麼會被幫會棒打鴛鴦？這里隱射了社會對于黑社會人士的偏見與敵視，這里當然有另一條關于出獄人士改過自新的話題，但是《飛砂風中轉》沒有展開。只是當個梗玩了一下。

所以我說影片其實可以更好，具備史詩大作的潛質。但因為喜劇的屬性好料都沒展開，暴殄天物。

上面提到的導演丘禮濤擅長變態社會恐怖片，但他的一長串作品中有一部《等候董建華發落》非常有社會意義。他講述的故事就是燕子文的社會原型。

這牽扯到香港一起大案， 寶馬山雙尸案。

案情不復雜，就是一對英國情侶被一群小混混殺害在寶馬山，引起了港英殖民地當局重視，其中男死者的一雙貴重球鞋成了線索，幾周后一個明顯穿著不屬于他身份球鞋的小混混因為吹牛逼引發懷疑被捕，招供了一切。

案情不復雜，但此案的社會效應很復雜，首先兇手中有幾個未成年人，不適用于死刑，但因為犯得是謀殺罪，罪大惡極，手段殘忍，不處理不行，于是被判「等候英女皇發落」。

此案的案犯共五人，三人成年，于1987年被判死刑，按正常流程申請英女皇特赦，1992年改判終身監禁。另外兩名未成年嫌疑犯尹三龍和張有恒因為未成年身份不便判刑，因此「等候英女皇發落」，等成年后確定刑期。

這里牽扯到英美法在香港的實行問題。基于人道考慮，在80年代后死刑就基本不執行了，但英式判例法制度決定了判決沒有那麼容易出現更動，于是就有了先判死刑，再按照慣例申請特赦改判的情況。在港劇《大時代》中將這種制度說的比較清楚，丁蟹犯得也是殺人罪，判決前和方展博在牢房里就預言英女皇要特赦丁蟹。

隨后判決時法官甚至直言不諱的告知丁蟹，可以向英女皇申請特赦。

三名成年嫌犯死刑被特赦改判終身監禁后，也不意味著要做一輩子牢，因為「終身監禁」只是理論上要做一輩子牢而已，實際操作中隨著坐牢年限的增長，可以因為表現獲得減刑，假釋，只要好好表現是可以出獄的。雖然時間非常漫長，但也是個盼頭。

因此當終身監禁的判決下達后，也等于犯人們通過立功表現的時間開始計算了。

而那兩位未成年人被判的是「等候英女皇發落」，并沒有確定刑期，自然也就談不上計算了。

寶馬山雙尸案發生在1985年，1997年香港回歸后，英國法律在香港失效，兩名少年犯依舊沒有確定刑期，從「等候英女皇發落」變成了「等候董建華發落」。直到2001年丘禮濤那部《等候董建華發落》上映，這事還吊著呢。

15年了。

當時罪大惡極的少年現在都已經人近中年，其中有人自暴自棄，也有人發憤圖強，努力表現希望獲得減刑。但因為「等候英女皇發落」的判決使得刑期變的不確定，讓他們的努力變得遙遙無期。

香港不是只有寶馬山雙尸案這一起案子有等候發落的少年犯，事實上到香港回歸為止這樣的犯人有二十多人，港英政府末代港督彭定康并沒有解決他們的問題，使得這群年輕人的等待變得遙遙無期。

電影《等候董建華發落》拍的就是這群人，其中有人在牢里讀了好幾個大學學位，但電影也絲毫不避諱他們這麼做的功利性，無非就是打造一個人設為自己的自由期望貼金而已。電影也安排了一場戲，讓一批社工在街頭為這幫少年犯呼吁，路過的路人看到他們是殺人犯，嗤之以鼻，雙方還發生了沖突。

殺人，是十惡不赦的罪，這不是什麼社會偏見，而是非常正常的價值觀。這不是你拿了幾個學位，你好好學習就能改變的了的。

這些電影里都拍了，雖然表述可能流于表面，沒有深度挖掘，但能夠觸及已經很了不起了。

《飛沙風中轉》將這種來自社會的刻板印象移植到燕子文身上，給了黑幫背景這個更加具備指向性的歧視源，讓燕子文跑去香港大學尋求身份認可來指代整個社會對更生人士的刻板歧視。這個處理是絕妙的，創意是滿分的。但是最終出來的效果就一言難盡了。