上世紀60年代到90年代，香港影視蓬勃發展，形成「百家爭鳴、百花齊放」的局面，締造了「東方好萊塢」的無限輝煌。
在這所「造星工廠」，成就了無數傳奇導演、鬼才編劇，實力武指和優秀演員。
功夫片的鼎盛時期，見證香港影視從興到衰的「張家班」、「袁家班」、「洪家班」、「成家班」，便是在此間應運而生。
本期，小編帶大家一起走進港圈中的3位「超級大佬」，個個都是牛人，影視成就至今無人能及。
在《醉拳》、《刁形怪招》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》等電影中，袁小田均以奇俠的身份出現，演技超群，一身精湛的武藝更是令人膜拜。
每次出場，袁小田的標誌形象便是「紅鼻子老頭」，永遠一副睡眼惺忪的樣子，腰間再掛個酒壺，簡直就是一枚妥妥的酒鬼。
因此，影迷朋友們戲稱他為「醉俠」。
1912年，袁小田出生于北京，在那個「全民尚武」的年代，袁小田也習武成癡，主要擅長北派武術，對鴛鴦腳、十二路彈腿、四步拳、鹿步梅花樁等均有深入研究。
少年時期，袁小田曾經在京劇圈打拼過一段時間，主要擔任「武丑」。
25歲時，袁小田已經在內地武術界聲名大噪。
這年，應粵劇紅伶薛覺先之邀，袁小田赴港發展，主要負責粵劇的北派武打場面指導 。
做了數年武指後，袁小田開始朝著演藝圈發展，從龍套和打雜開始做起。
此後數年，他雖然很努力，但由于長相不夠出眾，因此只能扮演一些戲份寥寥的小角色，有時候甚至只是替身。
在1949年的功夫片《新關東大俠》中，他便是擔任女主角鄔麗珠的武替。
雖然出演機會不多，袁小田的武指能力在港圈中卻聲名赫赫，動作設計功底也相當深厚。
上世紀60年代，袁小田在香港影視圈站穩了腳跟，並憑藉執導粵語片《鐵壁金剛》。
到了70年代，隨著邵氏和嘉禾形成「雙雄鼎立」之勢，袁小田開始退居二線，致力于培養後輩，為香港電影注入新鮮血液。
彼時，袁小田已經年近花甲，但為了推動香港動作電影的發展，他經常和「南派武術」代表于占元一起交流，兩人聯手培養出叱吒影壇的「七小福」。
爾後，隨著「洪家班」和「成家班」形成，袁小田便抱著「玩票」的心態，帶著成龍等後輩出演了諸多喜劇功夫片。
因此可以說，「七小福」能有今天的輝煌成就，離不開袁小田和于占元的悉心指導。
誠然，袁小田除了為影壇培養出無數優秀人才之外，他的5個兒子袁和平、袁祥仁、袁日初、袁順義、袁振威，每一個都得到了老爺子真傳，在武指和演藝方面都有突出貢獻。
最為著名的，當屬袁和平，他曾為《奇門遁甲》、《黑俠》、《葉問》系列、《水滸傳》、《霍元甲》等百餘部影視劇擔任動作指導，武指功力可見一斑。
玩過日本《拳皇》系列遊戲的，應該都知道裡面有一個武力值爆棚的中國老頭，他便是「鎮元齋」。
該IP的原型便是遊戲創作者專門根據袁小田量身打造，其目的則是為了悼念這位傳奇的老爺子。
如今，袁老前輩已經仙逝41年，斯人已杳，傳奇不滅。
喜歡看邵氏功夫片的朋友們，一定不會對這位傳奇導演感到陌生。
張徹被譽為「香港電影一代梟雄」，執導了《獨臂刀》、《雙俠》、《方世玉與洪熙官》、《殘缺》、《五毒》、《廣東十虎與後五虎》等近百部功夫片，掀起了「新武俠電影」的狂潮。
由此可見，張徹對華語電影的貢獻之大，就連徐克、王家衛等人也望塵莫及。
然而就是如此一位聞名遐邇的大導演，此生卻沒有留下一子半女，實屬遺憾。
但從另外一個方面來看，他一生收了王羽、傅聲、郭追、鹿峰、錢小豪等10余個「乾兒子」，所帶領的「張家班」更是門徒無數，豈非是一位「牛爹」呢？
和袁小田不同的是，張徹從未修習過武術。
18歲時，張徹受張道藩器重，提拔他管理上海戲院，此後又榮升為「上海市文化運動委員會秘書」，這才開始接觸戲劇。
自1947年開始，張徹開始學習撰寫劇本，因創作《假面女郎》而被蔣經國賞識，繼而調入臺灣國防部總政治部兼任專員，軍階高至上校。
硝煙散去後，臺灣電影正式興起，張徹借機步入了導演之路。
全國解放那年，張徹獻出了電影處女作《阿里山風雲》，該片由他自編自導，而那首傳唱至今的插曲《高山青》，歌詞同樣出自其筆下。
1957年，張徹為了電影夢前往香港發展，加入「電懋公司」後，創作了《無語問蒼天》、《賊美人》、《遊戲人間》等多個劇本。
次年，邵逸夫和邵仁枚聯合成立「邵氏電影公司」，但早期的發展並不是很好，因此便開始廣攬人才。
1962年，在邵氏的重金禮聘下，張徹從編輯部主任一步步幹起，繼而轉型為導演，自此開啟了他的傳奇人生。
在邵氏打拼四年後，張徹決定逆改傳統武俠的套路，摒棄慣有的「兒女情長」，推出了首部新武俠電影《邊城三俠》。
該片由倪匡編劇，邵氏新進打星王羽擔綱主演，另有羅烈、秦萍與之搭檔，一經上映後便取得了很好的票房成績。
第二年，張徹再接再厲，為王羽量身打造了「鐵血猛片」《獨臂刀》，該片成為首部票房在香港突破100萬的電影，他也因此被譽為「百萬導演」。
自60年代中期開始，截止到80年代初，張徹和胡金銓成為「新武俠」的兩位重要代表，其作品有著「重武輕文、乾淨俐落」的特點，令動作迷們血脈卉張，直呼過癮。
此後20餘年，張徹的弟子由最初的第一代弟子「邵氏五虎」，火速發展到最後的第五代，帶紅了狄龍、姜大衛、江生、郭追等實力派打星數十人。
發展到第五代時，錢小豪被張徹收為「關門弟子」，也宣告「梟雄時代」告一段落。
那時，隨著喜劇片、恐怖片等新類型電影時代的到來，張徹無奈之下只好退出神壇。
2002年，張徹因病在香港將軍澳醫院病逝，享年79歲。
葬禮上，這位一生沒有子嗣的傳奇導演並不孤單，五代弟子齊刷刷地跪在恩師的靈柩前，個個聲淚俱下、泣不成聲。
那一刻，在他們的心裡，張徹雖非生父，卻恩深似海，情勝父子。
其他如許冠文、黃霑、楚原、洪金寶、許鞍華、王晶、吳宇森等數十位港圈大佬，大半個娛樂圈的明星大腕都來送老爺子最後一程。
大堂的中央，「影壇宗師」四個大字十分醒目，而兩旁的對聯，則完美地詮釋了張徹傳奇的導演人生： 高山傳天籟，獨臂樹雄風！
在多次接受採訪時，王晶總是毫不隱晦地說道： 我拍片就是為了賺錢！
單從影視輸出量來說，無論導演還是監製，王晶都絕對是王者級人物。
可他卻因為拍出了許許多多粗製濫造的影視作品，因此被大家戲稱為「爛片王」。
但不得不承認，在上世紀90年代末期，「東方好萊塢」跌下神壇的那段艱難時光，如果沒有王晶等人「硬撐」，諸多香港藝人早就淒風冷雨，難以為繼。
王晶已經是首屈一指的重量級導演，但他的父親王天林，則是港圈中無法匹敵的「影壇教父」，其成就隨便拎出一項，便足以讓人由心敬佩……
1928年，王天林出生于上海的一個富裕家庭，祖籍則是浙江紹興 。
王天林10歲時，隨著父親去世，失去頂樑柱的家庭開始陷入貧困。
不久後，因遭遇戰亂，他念到國中一年級便輟學，自此開啟了顛沛流離的生活。
所幸的是，王天林有一位做「電影買辦」的叔叔，帶著他奔走于廣州、珠海等地，此後又到了香港暫居。
禍不單行的是，香港于1941年也淪陷了，無奈之下王天林只好逃到貴陽，並在戲院裡謀到了一份給觀眾帶位的工作。
此間，他接觸了一些戲劇的粗略知識，和表演有了相應的接觸。
1947年，倭寇回巢，戰亂平息。
這年，王天林重回香港，在叔叔的舉薦下到電影公司做膠片沖洗員、錄音助手、場記等工作。
那時，王天林所跟的導演性格非常暴躁，經常把繁重的工作丟給他，加班簡直就是家常便飯。
如果換做別人，受此苦辱之下，指不定早就憤然而去。
但王天林不同，他從小深諳 「吃得苦中苦方為人上人」之真諦，因此始終秉持任勞任怨的工作作風，從而學到了眾多手藝和技術。
此外，也有部分導演為了偷懶而讓王天林做「替補」，使得他有了更多臨場指揮的經驗，為今後步入導演界奠定了堅實的基礎。
再後來，他一步步從場記晉升為導演助理、然後到副導演 ，最後成了備受器重的正牌導演。
1950年，王天林執導了自己的電影處女作《峨嵋飛劍俠》，該片在香港上映後取得了票房口碑雙豐收。
要知道此時，他只不過22歲，算是導演界的青年才俊了。
此後數年，他陸續執導了《江湖奇俠》、《崑崙三劍俠》、《桃花江》、《家有喜事》、《湘西趕屍記》等多部電影。
在這些作品中，囊括了武俠片，音樂劇、恐怖片、喜劇片等多種類型，多重歷練下，使得他今後的導演生涯更能遊刃有餘。
看過王天林早期作品的朋友想必都知道，和兒子王晶的「天馬行空」不同，他始終遵循製片方的要求，導演風格中規中矩，卻也因此深得公司賞識。
上個世紀60年代初開始，王天林開始尋求自我突破，拍出了歌舞片《野玫瑰之戀》、《小兒女》，以及古裝電影古《深宮怨》、《金玉奴》等佳作，斬獲了多座臺灣金馬獎獎盃。
70年代之後，王天林轉攻電視劇領域，為TVB獻出了《書劍恩仇錄》、《陸小鳳傳奇之決戰前後》、《蕭十一郎》、《小李飛刀之多情劍客》、《楚留香傳奇》等多部經典武俠劇。
而鄭少秋、朱江、黃元申、趙雅芝、汪明荃等新星，便是憑藉這些電視劇紅遍香江。
兜兜轉轉間，時間來到80年代。
這時，王天林已經是港圈中的「王者級導演」和「鑽石級編劇」，各方面的功底均達到了登峰造極之境。
作為「老港劇迷」，掰開手指頭便能對王天林的影視作品如數家珍。
有如《萬水千山總是情》、《射雕英雄傳》、《千王群英會》、《決戰玄武門》、《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》……
90年代之後，或許是累了，又或是厭倦了，王天林自此退位讓賢，鮮少再執導作品。
但為了過過戲癮，他曾出演過《千王之王2000》、《暗花》、《黑社會》、《PTU》等多部影視作品，塑造了黑幫大佬「肥祥」、「鄧伯」等難忘的角色形象。
2002年，王天林獲得 「第7屆香港電影金紫荊獎終身成就獎」，這座沉甸甸的獎盃，他受之無愧。
時光催人老，歲月不留情！
2010年11月16日，王天林因身體機能衰退于香港浸會醫院病逝，享年人間83歲。
關于王老爺子的傳奇人生，用中新網的那段評價最為貼切：
拍戲能悲能喜、能雅能俗、穿梭古今、原創改編皆能，而且拍得快、靚、平，見證了電影與電視業的盛衰及變遷。這樣的一位多元能力人才，在華語片史上並不多見。
