上映36年，《英雄本色》依舊被視為香港電影巔峰之作，不僅影片為人津津樂道，幕后故事也同樣開胃下飯。

今天小編就帶大家一起來看一看《英雄本色》背后那些本色往事。

吳宇森徐克「本色前傳」

1973年，一個叫吳宇森的男人決定去做導演。

結果執導的處女作《過客》就被關「小黑屋」，理由：太過暴力。

那一年吳宇森22歲，吃過苦，受過氣，小時候體格不好還有輕微口吃，經常被不良少年暴打，給小吳留下了身心后遺癥。

先前做副導演時，看著師傅張徹給狄龍、姜大衛設計的那些炫酷武打動作，吳宇森心里直癢癢。

師傅張徹卻及時阻攔：老老實實跟我學拍片！

沒想到，第一部片就「被消失」，吳宇森無語之外沒放棄，兩年之后改成了《鐵漢柔情》，喊來成龍做武指，打了柔光的作品終于能見天日了。

此后吳宇森的事業像點了「神廷穴」，《帝女花》、《發錢寒》接連成「爆款」，深刻的人文關懷和社會批判性，實現票房口碑雙贏。

還赴韓拍了功夫片《少林門》，實現了文化輸出，成龍也只撈到打個醬油。

只不過距離「一代宗師」，還有很長一段路。

1981年，黃百鳴、麥嘉、石天，「三結義」組建了新藝城，瞅準了名師的高徒吳宇森，讓他拍片站場還要拉他入伙。

與嘉禾有約在身，吳宇森不太方便，但又都是朋友道，索性化名「吳尚飛」，致敬卓別林，來了一出《滑稽時代》，狂攬票房500萬。

手握這份誠意滿滿的開業禮，新藝城立起個來，但「跳槽」這事老吳還是不太想，于是一個反手給他們推薦了一個人：「讓徐克來吧，他沒問題的。」

那時，徐克雖然開創了「新武俠」浪潮，但《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》不是遇冷就是「被關」，被嘲「票房毒藥」。

吳宇森雪中送炭，可能是心里太苦了，徐克也尋思著拍喜劇換換心情。簽約之后，一部《鬼馬智多星》，成為當年票房冠軍，瞬間「毒藥」變「糖豆」。

只不過這次成功，在他眼里只是「傻兮兮」。

兩年之后，應徐克之邀，吳宇森也加入如日中天的新藝城，卻沒想到快樂與輝煌都是別人的。

《英雄無淚》慘遭「雪藏」，被卡頓得受不了，吳宇森轉戰台灣謀生路。

改換山頭，難改宿命，依舊是先經歷了一番苦其心志、勞其筋骨，雖不至餓其體膚，但那種不能做自己的違心感，讓他「空乏其身」。

那時他或許并不知道，日后天將降怎樣的大任于斯人也。

只知道最委屈的時候，別人訓他：「回家去看看錄影帶，什麼流行拍什麼。」拮據到一度跑到姜大衛家蹭飯。

為了五斗米，吳宇森也不得不折腰。《兩只老虎》陣容強大，泰迪羅賓、潘迎紫，還拉來了徐克客串。

和徐克一樣，吳宇森，志不在喜劇，強顏歡笑逗不樂自己。

1985年，兩個同樣執著的人，相約在酒館喝二兩。

接下來一番深入交流，不僅點燃了吳宇森暗淡的心情，更照亮了他的森嚴宇宙。

那些年的不順，也都隨之成為自帶個人本色的輝煌「前傳」。

1967年導演龍剛從一部國外打斗片中得到靈感，喊來四叔謝賢，上演了一出黑大佬出獄被同門算計陷害的故事，名字就叫《英雄本色》。

徐克和吳宇森談到這個本子，兩人英雄所見略同，當即決定再造經典。酒逢知己，徐克毫無保留：「可以改成警匪片，把你這幾年的感受也寫進去。」

多少年了，吳宇森或許等的就是這一句。

紫微星流過，吳宇森和徐克，就此創造了一種「魔鬼的語言」。

1986是個有趣的年份，黃百鳴在他的書《新藝城神話》里形容其為：「風起云涌」，而香港電影界一些重要人物，卻幾乎都在「水逆」。

狄龍，李小龍的同門，曾經的古龍御用男主。一代巨星，人到中年，沒得到股票分紅，卻被邵氏一紙辭退信發了「好人卡」，還差點「禿頂」。

就連原先叫他「老豆」的成龍，都改口喊「龍哥」，曾經他幫人無數，如今卻求助無門，嘗遍了世態炎涼。

《上海灘》之后，周潤發挑戰大熒幕，但拍的一系列小成本《胡越的故事》、《等待黎明》都讓投資商賠了本，「強哥」瞬間跌成「毒藥發」。

當時《英雄本色》開始勾勒輪廓，講的是失意者困境互助彼此救贖的故事，也成就了一群失意人的「逆襲」江湖。

大哥「宋子豪」，無論從角色匹配、哥們義氣還是價格問題，吳宇森都早就盯準了那時不太順當的狄龍。

本來差點抑郁的狄龍，帶著滿滿的誠意去了。于是一個「做人有原則，就什麼也不怕」，有膽有義卻又身不由己的大哥，就此成為一滴「時代的眼淚」。

原本只是配角的「小馬哥」，本想請當時更紅，也剛出演過類似角色的鄭浩南來演，就連英文名都直接用的「MARK」。

浩南哥本來也挺中意這個角色，而當時新藝城暑期檔同時推出《刀馬旦》、《英雄本色》，原定周潤發進組《刀馬旦》與葉倩文、鐘楚紅、林青霞三大紅人搭檔。

但公司怕周潤發撐不起，于是把兩人對調，身為打工人鄭浩南也只能聽命行事，多年后提起也仍然略顯遺憾。

一個對調，竟成了「上帝之手」，周潤發和鄭浩南，就此上演一場不可更改的「變形記」。

此后一個在爛片里打滾不見起色，一個卻影帝拿到手軟，成為演技擔當票房保證。或許真真應了那句：時也運也命也。

那時的周潤發，正在人生的一段特殊時期，一口氣簽了三部戲。接下「小馬哥」后，他要跑的場子一下變成四個。

但戲開拍之后，情勢發生了反轉，一群不被看好的失敗者聯盟，一記重拳反殺讓「偏見小姐」們直接閉嘴。

《英雄本色》成就了一群人的意外之喜，只不過，吳宇森風光之中有內疚。

劇本原先設定的主角是「宋子杰」，并瞄準了大紅人張國榮。但哥哥的經紀公司覺得：「角色不討巧，恐怕會影響形象」，根本不想接。

可張國榮看了本子直接「無心睡眠」，一人扛下所有，堅持出演。張國榮的力挺，使得投資方的啟動資金立刻到位。

但周潤發進組后，吳宇森越看他的表現越對味，為他瘋狂加戲，最后配角變主角。

這樣原先的男主張國榮，戲份不斷被壓縮，這要擱別人估計都該覺得自己是被騙了。

但張國榮從未有任何異議，而是甘心成全作品和他人。還幾次三番為了錢的問題追問吳宇森：「要不要我借錢給你？」

張國榮太愛這片子了，總擔心缺錢拍不下去，所以成天「催債」般，追著吳宇森求借錢。也根本不在乎番位戲份，只想成就一部精品。

而周潤發則是漸入佳境，一開始戲份不多，同時要趕幾個場子，有一次拍戲遲到，狄龍忍不住語重心長：「發仔你不能這樣，這樣拍不好戲」。

當時還有點喪的周潤發，實誠回復：「龍哥，我們撈嘛」。

但隨著吳宇森不斷「加料」，原先認為只是「掃個臉」的周潤發，也感受到肩上重擔，最關鍵的是逐漸對人物動了真感情，仿佛那些年消散的熱血和青春又回來了。

后面，他不再有撈的心態，甚至著魔到給自己「加戲」，「燒錢」外加「叼牙簽」，落拓不羈的小馬哥從此有了臉。

拍戲過程中，總是有人嫌棄劇組便當難吃，周潤發看到了走過去撿起來就吃，邊吃還會邊告訴大家：「不要浪費糧食」。

而后便有了小馬哥地下車庫吃便當的情節。

那句：「想不到香港的夜景原來這麼美。這麼美好的東西一下子就沒有了，真是不值得！」聽來也才更戳心戳肺。

而張國榮，不僅因為周潤發戲份銳減，就連狄龍都「搶」過他的戲。

劇情原定開最后一槍的是宋子杰，但狄龍跑去跟吳宇森說：「警察不能開槍。」，他覺得這一槍也應該當哥哥的來開，更符合一個對弟弟愛到深處的大哥的人性。

吳宇森最終被說服，事后狄龍對張國榮深表歉意，他卻云淡風輕地說：「沒關系啦，您教我拍戲，我教您唱歌嘛」。

但張國榮并不是最可憐的，劇情設定原本有MARK嫂，定了「社交皇后」薛芷倫來演。

但隨著影片拍攝，吳宇森覺得這部戲就應當是男人之間的故事，主人公的感情線略顯多余，于是大筆一劃就讓MARK嫂消失了。

影片還吸引來金牌組合黃霑顧嘉輝，一曲《當年情》至今仍是經典。

黃霑將自己和吳宇森之間的深厚友情，都揉進了歌詞里，張國榮傾情獻唱，動人的榮氏風格，滴滴香濃回味無窮。

吳宇森客串角色時總找不到感覺，一場長對白的戲NG30次，一度自我懷疑。

也是張國榮特告訴他該怎麼放松找感覺，讓吳宇森感受到直戳心底的溫柔與尊重。

所以直到修復版《英雄本色》上映，想起張國榮，吳宇森依舊會不住懷念：「他是一個把自己的痛苦隱藏起來，把快樂獻給大家的人。」

也總覺得對不起張國榮，如果有機會修改，他也希望能多寫一些戲給張國榮，來展現子杰內心的痛苦、掙扎、壓抑。

只不過有些遺憾，或許難再彌補。

卡頓的導演，「毒藥」視帝，過氣一哥，再加上一個不斷被「邊緣化」的紅人，這樣的配置，怎麼看都有些「無厘頭」。

但《英雄本色》上映后，卻引起轟動，一改先前武打、喜劇占主流的格局，挽救了港影之頹勢，開創了警匪片之先河，周潤發憑借「小馬哥」捧回人生第一座金像獎。

雖然多年之后，王晶依舊忍不住吐槽發哥：「影帝是撈來的。

」但站在台上，狄龍一句：「阿sir，我不當大哥很久了」，懂的人瞬間都懂了。

90年代在韓國上映后，首爾的黑色風衣銷售一空。在影院見面會，周潤發一出場大家就鼓掌，原先人見人愛的哥哥卻遭遇「噓聲一片」。這絕不是什麼「對家營銷」，一切只因觀眾入戲太深。

不僅主角團集體「咸魚翻身」，之前總差臨門一腳的吳宇森，直接登上「暴力美學」大師之巔，影片到現在都是類型片中的標桿、不可超越的存在。

何為暴力美學？吳宇森曾這樣闡述：「所謂動作，所謂暴力，于我來說是舞蹈，是動態的美感。」所以在吳宇森的藝術觀中，「暴力」自帶一種美。

這種美或許是強烈的沖擊，或許是直觀噴張的感受，所以也才有了出場即被「紅牌罰下」的作品。

但由于經歷、觀念、意識的差別，個人范疇的美學體驗，與普世層面對美的欣賞需求，始終存在差距。

《英雄本色》恰恰就做到了個體意識與群體感官的高度協調，這種協調并不是屈從、妥協，而是一種深度思考后對深層靈感的激發與展現。