《臥虎藏龍》之后，作為華語電影代表類型的武俠電影鮮有佳作。一些武俠名導紛紛轉型或者退居二線，仿佛一夜之間華語武俠片「一個能打的都沒有」了。
徐克放棄了《黃飛鴻》系列的拍攝，轉而制作起奇幻動作《狄仁杰》系列和主旋律電影，讓很多影迷忘了他劍走偏鋒的武俠風格。
曾執導過《精武英雄》的陳嘉上根據同名小說出品了《四大名捕》，可惜口碑差強人意，成為爛片代表。
李仁港一下出品了《鴻門宴傳奇》《錦衣衛》《三國之見龍卸甲》，被很多觀眾吐槽為
「飛碟帽子導演」，可大家忘了他也曾是《黑俠》《陸小鳳傳奇》的導演。
被譽為「天下第一武指」的袁和平雖然翻拍了《臥虎藏龍》《奇門遁甲》，但影片情節飽受大眾質疑，遭遇了票房口碑雙失利。
整個華語武俠電影死氣沉沉，再也沒有往日的榮光，觀眾似乎很長時間沒有看到過一部像樣的武俠電影。
2010年，由蘇照彬執導，楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻主演的《劍雨》橫空出世，雖然在同期遇到了陣容更加強大的《狄仁杰之通天帝國》導致票房慘敗。
雖然票房不盡如人意，但影片中頂級殺手隱退江湖卻身不由己的快意情節，仿佛又讓觀眾看到了華語電影往日的輝煌，時至今日仍有15萬觀眾為其打出7.5的高分。
《劍雨》也成為華語影史被低估的佳片，被人屢次提及。
2014年，描述錦衣衛被意外卷入權利旋渦的《繡春刀》令大眾眼前一亮，片中極其考究的服裝道具，主角市井小人物的設定讓觀眾見識到了有別以往的影片風格。
除了細節把控得恰到好處，《繡春刀》的選角起到了錦上生花的效果，周一圍憑借「加錢哥」
丁修一角進入大眾視野，徹底走紅。
作為15年來最被低估的兩部武俠片，《劍雨》和《繡春刀》哪部電影更加出色，似乎成了不少影迷討論的焦點。
有人喜歡《劍雨》腥風血雨的武林生活，和飄逸瀟灑的武打設計；
更有一部分人青睞于《繡春刀》人如草芥的歷史大背景，已經亂世錯綜復雜的故事情節。
那麼兩者之間誰更優秀呢？
小編從演員選角、服裝道具、武打設計、故事畫面4各方面，為大家分析誰才是近些年最好的武俠片：
《劍雨》的演員陣容橫跨大陸、香港、台灣，馬來西亞，韓國，無論是老戲骨王學圻，當紅小生余文樂，還是韓國影帝鄭雨盛。可見導演野心不小。
不過正是由于演員陣容的多元化，導致很多影迷對演員選角存在爭議。
比如路人緣較差的大S擔任黑石集團第二代女殺手葉綻青，很多影迷對大S戲里戲外的表現都表現出失望。
考慮到楊紫瓊在國際市場的號召力更強，影片后半段由年輕漂亮的林熙蕾換成楊紫瓊，讓《劍雨》在選角上受到不少觀眾的質疑。
而男主角從郭曉冬換成了韓國藝人鄭雨盛，也讓很多影迷無法接受，楊紫瓊和鄭雨盛的情侶組合缺少登對感；
而這麼多男演員選擇一個外國人，很大程度是出品方考慮到國外發行的宣傳賣點。
不過好在王學圻飾演的大BOSS轉輪王氣場十足，壓住了整部影片的陣腳。
相比《劍雨》的選角在國際化道路上做出妥協，《繡春刀》的角色則更加討喜。
作為「錦衣衛三兄弟」的王千源、張震、李東學分別展現出三種人物性格。
王千源飾演的大哥憨厚老實，重義氣；張震飾演的沈煉有勇有謀；李東學飾演的靳一川不愿被提及的過去，觀眾都能通過幾場文戲深切體會到。
劉詩詩飾演的花魁起到了很好的影片點綴作用。
老戲骨金士杰把大反派魏忠賢的奸詐演繹得淋漓盡致，在演技上絕對是本片的全場最佳。
在演員選角上，《繡春刀》不如《劍雨》大牌，但勝在演員恰到好處。
值得一提的是，周一圍用自己邪魅乖張的演技很好地詮釋了對師弟靳一川愛恨交加的師兄丁修，成了本片的加分項。
《劍雨》影片更注重故事本身，這也導致人物的服裝造型趨于簡化。
以主角細雨、轉輪王為代表的殺手造型，以披風為主，以黑灰駝為主要色調，突出大隱于市的神秘感。
相比服裝上的素雅，《劍雨》的武器設計更具亮點，比如細雨的辟水劍，張人鳳的參差劍，雷彬的飛針暗器都令人印象深刻。
主人性格決定了武器的使用特點，影片對各種武器有大量的特寫鏡頭。
在服裝道具方面，《繡春刀》無疑更具有優勢，在影片宣發之初，「飛魚服」「繡春刀」最大程度地還原了明朝的服飾特點。
無論是以主人公沈煉為代表的朝廷錦衣衛身上的飛魚服，還是劉詩詩的花魁造型都令人賞心悅目。
電影主創在參考了大量史實資料后，對每個主角的武器進行了設計。
大哥盧劍星的雁翅刀，主角沈煉的雁翎刀，三弟靳一川的雙刀，丁修的戚家刀都令人印象深刻。
設計師梁婷婷更是憑借本片獲得了金馬獎最佳造型設計，可見《繡春刀》在服化道上的考究是有目共睹的。
可以說《劍雨》的服裝道具更傾向于浪漫主義風格，《繡春刀》的服裝道具傾向于寫實主義，在立意和寫實感上，《繡春刀》更勝一籌。
作為武俠片的靈魂，武打設計很大程度決定了影片的精彩程度。
《劍雨》很好地繼承了傳統武俠中瀟灑飄逸的動作特點，影片的武術指導董瑋曾執導過《英雄本色》《刀》等諸多經典港片，在武指界名氣不小。
根據主人公細雨女性角色的特點，董瑋設計了大量講究柔韌性的招式，而主角的武器辟水劍能彎曲攻擊的設定，更是把女性特有的陰柔展現出來。
影片中武學高僧陸竹教給細雨破解辟水劍法的4個漏洞，也采用了 比武中招式互相克制的經典設定。
除了招式上的以巧破力，見招拆招，影片動用大量的威亞在營造主人公武功的優雅。
以影片最后細雨大戰轉輪王的大戰為例，細雨利用陸竹教授的招式連擊轉輪王，很好地詮釋了辟水劍法招式中的缺點，辟水劍能彎曲的特性被很好地壓制。
令觀眾感嘆影片天馬行空的招式設計能力。
大眾之所以喜歡《劍雨》，正是因為此片原原本本重現了80、90年代港片的武打神韻。
相比《劍雨》講究陰柔飄逸，《繡春刀》更注重實戰效果。以沈煉三兄弟被設計陷害身陷嚴府的一場戲為例，角色并沒有向其他武俠片那樣上天入地。
相反三兄弟在對敵時，基本采用揮、砍，并利用拳腳輔佐以求最快時間內解決戰斗，更注重一擊必殺的效率。
雖然《繡春刀》在技巧上不如《劍雨》高深，但重在真實，角色在車輪戰中會出現筋疲力盡的狀態，這也更加增加了戰斗的緊迫感。
表面看上去，《劍雨》還是一個傳統的武俠故事，頂級殺手金盆洗手退隱江湖，殺手組織對其窮追不舍，半路夫妻都是絕頂高手，這些情節都或多或少的在很多邵氏武俠片中見到。
整體電影明亮的色調，為觀眾展現了一個煙雨江南的碧玉風景。
為了突出人物特點，細雨、江阿生夫婦出場時的色調主要以青、藍色為主，來表達生機盎然充滿活力的寓意。
反派轉輪王登場基本都設定在了黑夜，也象征了黑暗勢力的到來。
無論從哪個角度上來看，《劍雨》都是對復古武俠片的一種致敬。
《繡春刀》在影片色調上，主要以黑灰等深色系為主，除了能展現主人公錦衣衛陰冷、叫人害怕的身份設定外，也從側面暗示了朝廷的暗流涌動，和社會黑暗。
看似肅穆威風的錦衣衛也會為了職場排擠，柴米油鹽苦惱。影片通過沈煉的視角，來冷眼旁觀明朝末年的昏庸無道。
影片出現的人物只不過是政治權利博弈的旗子，種種層面都讓此片顯得壓抑、陰郁。
歸根結底，《劍雨》更像是小說中的浪漫江湖，紅顏相伴仗劍天涯。《繡春刀》則更像是小人物在亂世中的眾生相，在意識上更貼近當代人的思維情感。
不管是詩意江湖的《劍雨》還是眾生百相的《繡春刀》都是近些年華語武俠片的巔峰。
