70年代末，錢小豪進入邵氏，并獲得了大導演張徹的賞識，相繼出演了《少林與武當》、《叉手》、《廣東十虎與后五虎》等作品，并憑借這些作品，快速在影壇成名。
然而，進入80年代之后，邵氏看中了電視市場的紅利，逐步縮減了旗下的電影業務。隨著電影業務的縮減，大批演員被邵氏辭退、下崗失業，錢小豪便是其中之一。
有道是：禍兮福所倚。失業的錢小豪，在1984年遇到了洪金寶，并在洪金寶的邀請之下，出演了《僵尸先生》。
這部《僵尸先生》上映后，在港片市場掀起了一股靈幻電影熱潮。而錢小豪也憑借該片，走上事業巔峰。
《僵尸先生》大火之后，嘉禾也開始注重對錢小豪的培養。1986年，嘉禾就花大成本，為錢小豪拍攝了奇幻恐怖電影《原振俠與衛斯理》。
在這部作品中，嘉禾找來了周潤發、胡慧中、汪禹、爾冬升、惠英紅等人，為錢小豪跨刀配戲，制作陣容不可謂不強大。
看到這，可能有觀眾會好奇，80年代中期的錢小豪，真有那麼高的市場人氣，能讓制片方找來這麼多大咖，為他配戲？
本期，我們就來聊一聊，這部制作陣容強大，影響了彼時港片市場發展趨勢的《原振俠與衛斯理》。
同時也為大家答疑解惑，說一說嘉禾為何會為錢小豪，召集如此強大的一個制作陣容。
嘉禾為何會在80年代中期，為錢小豪拍攝這部《原振俠與衛斯理》？
這個問題的答案，離不開一個人，那就是王晶。
70年代末，王晶在老爸王天林的介紹下，進入TVB擔任編劇，之后又進入了邵氏。1981年，在邵氏的支持之下，王晶坐上導演的位子，拍攝了自己的第一部電影作品——《千王斗千霸》。
七十年代末、八十年代初，《星球大戰》、《奪寶奇兵》這樣的好萊塢商業大片，在國際影壇上異常風靡。
彼時的王晶，也想對這樣的商業大作展開嘗試，于是在1982年，王晶集結了狄龍、羅烈、王龍威等人，拍攝了動作電影《獵魔者》。
這部《獵魔者》的結構，模仿了1978年福克斯出品的動作大片《野鵝敢死隊》。可惜，早年的王晶導演，對動作大片的駕馭能力有所欠缺。
這部《獵魔者》最終的呈現效果，也并不理想。
《獵魔者》受挫之后，王晶并沒有放棄「拍攝大片」的想法。
1985年，王晶遇到了「永盛影業」的老板向華勝，并在向華勝的投資之下，創作了奇幻電影《魔翡翠》。
在這部《魔翡翠》里，王晶再度對「商業大片」的創作理念，展開嘗試，希望將該片打造成一部港版的《奪寶奇兵》。可惜，彼時的「永盛影業」，還處于事業起步期，給不了王晶太多的創作預算。
由于經費受限，王晶的不少想法，也在拍攝過程中被迫放棄。
創作《魔翡翠》的過程中，王晶意外遇到了一個人，這個人便是「香港四大才子」之一的蔡瀾。（注：「香港四大才子」是金庸、蔡瀾、倪匡、黃霑）
80年代中期，想要對好萊塢大片風格展開嘗試的，不只王晶，還有成龍。
1985年，嘉禾為成龍投資了《龍兄虎弟》，蔡瀾也在這部作品中，擔任了監制。然而在拍攝「古堡飛躍」的戲碼時，成龍意外受傷、臥床不起，電影的拍攝工作，也隨即叫停。
《龍兄虎弟》在設計上，模仿了《奪寶奇兵》的「冒險尋寶」風格。這類風格的電影作品，在彼時的港片市場上，十分少見。
為了搶占市場先機，嘉禾希望蔡瀾，趁著成龍養傷的這段時間，組織人馬，再攢一部「奪寶探險」的電影作品。
接到任務，不知該如何籌備的蔡瀾，偶遇了王晶。
1985年，王晶為永盛影業拍攝《魔翡翠》時，對倪匡筆下的冒險小說「亞洲之鷹羅開」系列，進行了不少借鑒。而有趣的是，成龍的《龍兄虎弟》，拍攝靈感也是來自倪匡的「亞洲之鷹羅開」系列。
王晶、蔡瀾經過商討，認為倪匡的冒險小說，十分有搞頭。二人一番謀劃之后，決定將倪匡筆下的冒險小說，改編成電影。《原振俠與衛斯理》的拍攝計劃，也在此時初步成型。
而王晶、蔡瀾二人，也共同為該片擔任了監制、策劃的工作。當然，編劇出身的王晶，也與阮繼志一起，為該片進行了劇本創作。
拍攝計劃敲定之后，嘉禾也開始為影片物色演員人選。
既然是冒險動作題材的作品，影片的男主角，必然是要找一位實力派的動作演員擔任。
而1985年，憑借《僵尸先生》備受矚目的錢小豪，也獲得嘉禾的賞識，出演了片中的男主角「原振俠」。當然，為了給影片制造噱頭，憑借《長輩》拿下「影后」的惠英紅，憑借《等待黎明》獲封「影帝」的周潤發，憑借「五福星」系列備受觀眾喜愛的胡慧中，成龍的「御用女主角」張曼玉，也都匯集到了這部《原振俠與衛斯理》之中。
值得一提的是，這部《原振俠與衛斯理》改編自倪匡的冒險小說。而原作者倪匡，也在蔡瀾的邀請之下，客串了該片。
倪匡、蔡瀾這兩大才子的攜手，也成為了這部《原振俠與衛斯理》的一大噱頭。
雖然王晶一直都想對動作大片展開拍攝嘗試，可是這部《原振俠與衛斯理》的導演職務，卻沒能落到王晶的手中，反倒是被嘉禾交給藍乃才。
早年的藍乃才，是邵氏的一名攝影師。80年代初，藍乃才由攝影轉型為導演，并拍攝了《暗渠》、《他來自城寨》等作品。
80年代中期，邵氏壓縮旗下的電影業務，藍乃才也受到波及，離開了邵氏，轉投了嘉禾。這部《原振俠與衛斯理》，也成為了藍導進入嘉禾之后，拍攝的首部電影作品。
而早年在邵氏，與藍乃才攜手共事的爾冬升、楚原、王龍威、汪禹等人，也都友情客串了這部《原振俠與衛斯理》。
值得一提的是，在港片大銀幕上，藍乃才導演的電影作品，總是充斥著一股濃郁的邪典風格，《力王》、《孔雀王子》、《血玫瑰》、《不夜天》，無一不是如此。
而藍導首次對邪典風格展開嘗試，就是在1986年的這部《原振俠與衛斯理》之中。
這部《原振俠與衛斯理》的故事，改編自倪匡小說「原振俠系列」里的《血咒》一章。
電影的一開始，「萬能醫生」原振俠（錢小豪飾演），幫助「重案組」擒獲了幾名匪徒，并在案發現場意外結識了雜志社記者「彩虹」（張曼玉飾演）。
彩虹聽說，原振俠身上有不少奇妙的冒險故事，于是想對他做一期專訪，還想邀請他，為雜志社拍一套藝術寫真，結果都被原振俠拒絕。
夜里，原振俠返回住處，他原本想與女朋友親熱一番。豈料，一名神秘壯漢突然出現。壯漢表示，原振俠身上的血咒，即將發作，不可妄動色欲。
原振俠看著眼前的壯漢，滿臉疑惑。壯漢自報家門，表示自己叫「黑龍」（狄威飾演），受「笆珠」（崔秀麗飾演）之托而來。
告誡了原振俠之后，黑龍留下了一個地址，匆忙離開。當夜，原振俠腿上的血管突然爆裂，血流不止。
經過了簡單的包扎之后，原振俠找到了「那位先生」衛斯理（周潤髮飾演），希望見多識廣的衛斯理，能給予自己一些幫助。
檢查過原振俠的傷口之后，衛斯理斷定，原振俠中了「血咒降術」。衛斯理詢問原振俠，是否與泰國的「血咒降頭師」有恩怨。
衛斯理的詢問，讓原振俠想起了一段往事。
一年前，原振俠跟隨一支科考隊，前往泰國北部。在那里，原振俠結識了一個叫「笆珠」（崔秀麗飾演）的女孩。
當地的部落，要舉行祭祀儀式，笆珠被選中，成為了「活人祭品」
。為了搭救笆珠，原振俠破壞了祭祀，而當地的「大巫師」（徐錦江飾演），也對原振俠施加了「血咒降」。中了降術的原振俠，痛苦不堪。笆珠使出「護身降」，讓原振俠恢復了健康。原振俠當時以為，自己已經被治好。可沒想到，「護身降」只是將「血咒降」的發作時間，延期到了一年之后。
衛斯理告訴原振俠，血咒降十分歹毒，根據現在的情況來看，原振俠的壽命應該不超過5天。為今之計，唯有去找黑龍，他應該有解救之法。
原振俠打算啟程，前去尋找黑龍。
豈料，女記者彩虹，突然在衛斯理家中出現。原來，彩虹是衛斯理的表妹，聽說原振俠要去冒險，彩虹也想一同前往。原振俠此行危險重重，出于安全考慮，衛斯理制止了彩虹，并讓助手「白素」（胡慧中飾演）對彩虹嚴加看管。
然而，彩虹不服管束，趁著衛斯理、白素不注意，她偷偷溜出家門，前去追趕原振俠。
原振俠根據黑龍留下的地址，順利找到了黑龍。從黑龍口中，原振俠得知，笆珠為原振俠使用護身降，結果遭到反噬，容貌盡毀。
在圣佛洞內，藏著兩顆舍利子，這兩顆舍利子可以破解原振俠的蠱毒，也可以治愈笆珠的容貌。
二人打算前往圣佛洞，尋找舍利子。豈料彩虹突然出現，無奈之下，二人只好帶著彩虹，一起行動。
路上，三人經過一座村莊，結果得知，大巫師為了練成「小鬼降」，抓走了村里所有的小孩。彩虹一意孤行，打算去營救小孩，結果被大巫師的手下抓獲。
黑龍、原振俠闖入了大巫師的神殿，救走了彩虹。可是，彩虹中了降術，變得性情古怪，見人就砍。
此時，衛斯理、白素突然趕來。發現表妹不見后，衛斯理、白素一路追趕，總算是趕上了原振俠。原振俠將彩虹，交給了衛斯理，之后跟隨黑龍，前往圣佛洞。
在圣佛洞，原振俠、黑龍經過重重難關，終于找到了舍利子。而衛斯理、白素也通過多番嘗試，破解了彩虹身上的降術。
然而，大巫師帶著手下，劫掠了村子，再次抓走了彩虹。
得到舍利子，破解了「血咒降」的原振俠，與衛斯理、白素、黑龍一起，來到大巫師的神殿，營救彩虹。
大巫師召喚出了魔怪「老祖宗」，眾人與「老祖宗」展開大戰。最終，眾人將大巫師、老祖宗逐一消滅。電影的故事，也隨之走向落幕。
80年代初，桂治洪導演的《蠱》、《魔》、《邪咒》等作品，在港片市場上掀起了一股「降頭電影」的創作熱潮。
在這部《原振俠與衛斯理》里，藍乃才導演對桂治洪的電影風格，進行了模仿，將「詭譎的降頭元素」與「奇幻的動作冒險故事」相結合。
然而，藍導在電影的創作上，過于重視對「降頭元素」的表達，從而使影片的冒險戲碼，變得有些薄弱。
可能也正是這個原因，1986年10月，這部《原振俠與衛斯理》在港片市場上映后，僅拿到了1020多萬的票房成績。
《原振俠與衛斯理》的票房成績雖然并不理想，但該片的出現，卻影響了80年代中后期，港片發展的動向，并在港片市場之上，掀起了一股商業大片的創作熱潮。
該片之后，洪金寶也受到啟發，在1987年對大片模式展開探索，拍攝了《東方禿鷹》。而嘉禾的老對手「新藝城」，也在1987年找來狄龍、許冠杰、王祖賢，創作了動作冒險電影《衛斯理傳奇》。
港片導演徐小明，也在1987年對動作冒險類商業大片，展開創作嘗試，與于榮光合作拍攝了《海市蜃樓》。
1987年，成龍的《龍兄虎弟》也完成了拍攝，并順利走入港片市場。這部作品的出現，將彼時的「商業大片創作熱潮」，推向了巔峰。
1989年，徐克就斥巨資，帶領周潤發、梁家輝、梅艷芳等人，前往越南，拍攝了《英雄本色3》。
而1990年，吳宇森也帶著梁朝偉、張學友、李子雄，來到越南拍攝了《喋血街頭》。
進入90年代之后，這股浩浩蕩蕩的「商業大片探索浪潮」，隨著一個人的出現，被瞬間撫平。這個人就是周星馳。
1990年，周星馳的《賭圣》在港片市場拿下了4100多萬的票房成績。這部僅有幾名演員，幾處街景拍攝而成的小成本喜劇，瞬間吸引了大批片商的注意。
在片商們的眼中，賺錢是第一要務。同樣是賺錢，「大成本、高風險的商業大片」與「低投入高回報的小成本喜劇」，顯然是后者更具吸引力。
在《賭圣》的影響下，90年代的港片市場上，小成本的獵奇作品，成為了創作的主流。而在彼時堅持大片創作的，也僅成龍、吳宇森兩人。
90年代中期，港片市場開始展露頹勢。而堅持大片創作的成龍、吳宇森，也憑借自身的大片優勢，快速走向國際。
